中国戏曲艺术鉴赏 .ppt

中 国 戏 曲 艺 术 鉴 赏 一、中国戏曲 世界上很多伟大的民族，都有一种高雅精致的表演艺术。深刻的表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧，这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？ 这便是 …… 中国戏曲 它借助文人谱写的华美歌词，依托的优美唱腔，两者双美兼擅成为一种典雅的文人艺术精品。 世界三大古老戏剧剧种即： 中国戏曲 古希腊的悲喜剧 印度的梵剧 后两种由于历史的变迁都已经不存在了，而只有中国的戏曲，是至今唯一完整保留舞台演出形式的戏剧艺术。作为中国戏曲，其历史可以上溯到明成化至嘉靖年间(1465—1566)，至今已有近六百年的历史。今天的我们在这里看到的中国戏曲的代表剧种——京剧，始于乾隆五十五年，即公元1790年，距今也有二百余年的历史了。 中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，剧目极为丰富，它吸纳、融合了丰厚的中国传统文化的艺术精神，演绎着中国文学抒情写意的意境，将其积淀为自己独特的艺术品格，成为展示中国古典艺术的一个典范。 戏曲用“程式作为基本表现手段，以严谨的理论和美学思想作为指导，剧本既追求通体谐调、情趣高雅，又讲究深入浅出、雅俗共赏，成为一种民族文化生态的表征。蕴涵了极为丰富的历史文化信息，使得它成为中国古代文化艺术形式的集大成者。 在文化上，戏曲继承了我国韵文文化的传统，数以万计定格、定辞、定腔、定谱之律曲。《琵琶记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等名剧，成为足以傲世之古代文学名著，从而构成中国文化史上继先秦诗、辞、赋、汉乐府、唐诗、宋词、元曲后的又一个高峰。 如今．戏曲是已经成为同中国传统意蕴疏离了的人们接近中国传统文化的一座桥梁。文学上和文化上的意义“合美”，使得中国戏曲艺术成为“华夏民族之经典戏剧”，成为我们引以为豪的“国宝，并获得了全世界的承认，被联合国教科文组织授予“人类口头与非物质遗产代表作的称号。 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 最后，借用《牡丹亭·游园》中的一句唱词来表达我们对中国戏曲的赞叹—— “不到园林，怎知春色如许……” * * 《天女散花》 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 《霸王别姬》 3、离形而取意，得意而忘形 《白蛇传》 《游园惊梦》 4、舞台小天地，天地大舞台 《 完璧归赵 》 《小放牛》 《三岔口》 *