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京剧脸谱 ——梅兰芳及梅派艺术 梅兰芳（1894—1961），名澜,字畹华。擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。 他功底深厚，文武兼长； 扮相雍容华美端庄大气；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了众多姿态各异的古代妇女的典型形象。 梅派代表作有《贵妃醉酒》《宇宙锋》《断桥》《天女散花》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等。 《苏三起解》 《红娘》 《四郎探母》 《卖水》 《铡美案》 昆剧,亦称昆曲,起源于元朝末年江苏昆山地区,迄今已有600多年的历史。明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱,直至清中叶,一直是全国最大的剧种,主宰剧坛二百余年。 昆曲风格清丽悠远、缠绵婉转、极其细腻，抒情性强,表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的最高典范。剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性极高，许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。 昆曲被誉为“百戏之母” 。 2001年5月18日,联合国教科文组织宣布昆曲为 世界首批 “人类口头遗产和非物质遗产代表作” 。 《梁山伯与祝英台》是新中国诞生后越剧走向全国的第一个剧目。著名小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧曲调。 越剧《红楼梦》 黄梅戏表演艺术家—严凤英 马兰,是继严凤英之后最具代表性的黄梅戏表演大家,是当今黄梅戏女演员中艺术造诣、气质、修养等综合素质最好的，目前还没有人能超越和取代她。 马兰嗓音圆润甘醇,唱腔清婉,字正腔圆,韵味醇厚,运气酣畅。扮相俊美端庄大气,表演细腻自然流畅,大方得体,声情并茂,感人至深。 在《西游记》中饰演过唐僧之母。 著名学者、散文大家余秋雨之妻。 评剧皇后—新凤霞 新凤霞，原名杨淑敏，苏州人，从小被拐卖到天津，对于小时候的事记忆不清。新凤霞初学京剧，13岁转学评剧，一年后就成为主角。1949年下半年，新凤霞来京，先后在天桥和长安戏院出演《祥林嫂》、《小二黑结婚》等新戏，得到了观众的热烈欢迎，从此声名鹊起。建国后，因主演《刘巧儿》轰动京津。她继承创新，唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。 经老舍介绍，与著名剧作家吴祖光成就姻缘。“文革”期间她被折磨致残，后转行创作，从文盲起步，竟留下400万字的文字作品。她绘画师从齐白石，亦达到了较高艺术成就。 周总理说：“别看新凤霞是天桥的青年演员，可影响不小，全国都在听《刘巧儿》……”1950年春，《刘巧儿》到中南海演出，毛主席说:“又看见延安的窑洞了！”并连称新凤霞演得不错。 燕赵高歌—河北梆子 河北的地方戏曲剧种之一。主要流传于河北、京津、山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地。 唱腔高亢、激越、悠扬、悲忍 ,擅于表现慷慨悲愤的感情 ,听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。 代表剧目《大登殿》《秦香莲》《打金枝》等。 粤剧,又称广东大戏或广府大戏，至今约有300多年的历史。粤剧是中国戏曲大家庭中的重要成员,既与中华传统文化一脉相承,又别具鲜明的地方特色。它用广州话演唱，流行于广东、广西、香港、澳门等粤方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。曲调清新柔丽,武打以“南派武功” 为基础 ,近代从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧,创造了一些新的表演程式, 形成通俗而细腻,偏重写实的表演风格。 代表剧目《帝女花》《分飞燕》《关汉卿》等。 天府之花—川剧 湖南花鼓戏 由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓发展起来，距今已一百六十余年。以反映人民的生活片段、民间传说为主。 以胡琴、二胡、唢呐为主要伴奏乐器。风格朴素粗犷、生动活泼。代表剧目《绣荷包》《补锅》《刘海砍樵》等。 韩再芬扮相俏丽甜美,嗓音柔婉甜媚,表演细腻。在舞台、电影、电视剧里塑造了许多婀娜多姿、光彩照人的艺术形象。致力于对黄梅戏的传承与创新,在黄梅戏的普及方面做出了一定贡献。 多次在中央电视台春节联欢晚会和戏曲晚会上登台演出。 女驸马 余秋雨、马兰夫妇 评剧是我国北方地区的一种地方戏，在京津、华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。 评剧吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，善于表现现代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 有众多评剧表演艺术家，如白玉霜、爱莲君、刘翠霞、新凤霞 等。代表剧