歌剧音乐赏析 .ppt

音乐欣赏 第 九 讲 歌剧音乐 2011年4月27日 教 学 内 容 一、歌剧音乐的构成要素 二、歌剧的体裁样式 三、歌剧的体裁样式 四、中国新歌剧的发展 五、作品赏析  概述 一、歌剧音乐的构成要素 歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁式样、创作方法而异。大体来说， 声乐部分：包括独唱、重唱和合唱，歌词就是剧中人物的台词； 器乐部分：通常在全局开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有作为献词性质的序幕(包括声乐在内)。 在每一幕中：器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。 歌剧中重要的声乐样式如下。 (1) 朗诵词 (2) 咏叹调 (3) 小咏叹调 (4) 咏叙调 (5) 重唱 (6) 合唱 二、歌剧的体声乐式 歌剧的音乐部份，一般是由以下几个项目所共同组合而成： 　　 （１）序曲：歌剧开场前演奏的音乐。 　　 （２）间奏曲：歌剧幕与幕之间，或是幕中不同场景之间演奏的音乐。歌剧的上演必须动用管弦乐团来协同演出，管弦乐团除了需要演奏序曲及间奏曲外，它还要为歌者及舞蹈场面伴奏，而更重要的是，随着歌剧剧情的发展，管弦乐团所演奏的音乐，对于戏剧张力的累积与推升亦具有举足轻重的地位。 　　 （３）独唱：歌剧中的独唱曲一般也称为「咏叹调」。咏叹调是歌剧中最迷人的部份，歌剧作曲家通常都会将最优美的旋律应用在咏叹调中，所以歌剧入门者在欣赏全本歌剧之前，不妨先从咏叹调选曲听起。咏叹调的主要功能是在抒发剧中角色的内心感受。 　　 （４）宣叙调：和咏叹调比较起来，宣叙调就显得并不好听。宣叙调的功能和一般戏剧中的对白一样，都是用来推动剧情的变化，只是它不是用说的，而是以一种类似吟诵的方式唱出来的。 　　 （５）重唱：歌剧中不同角色相互之间的对唱。通常以二～五、六重唱居多，再更多人的重唱就比较少了。重唱曲的曲风有的比较近似咏叹调的风格，有的则偏向宣叙调的风格，至于该用那种曲风呈现，那就要看作曲家如何去安排了。 　　 （６）合唱：在歌剧中如果有群众的场面，则作曲家往往会在剧中安排一些合唱曲，一方面是让这些「群众演员」也有表现的机会，另一方面则是藉由合唱的「声势」来壮大歌剧场面。像是意大利歌剧大师威尔第，便是一位非常擅长在歌剧中运用合唱的作曲家。 三、歌剧的体裁样式 歌剧的类型很多，各种习惯用语的含义也不完全一致。常见的基本类型如下。 (1) 正歌剧 ：指最早出项17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。 (2)趣歌剧 ：属于喜歌剧的特殊类型， (3) 喜歌剧 (4) 大歌剧 (5) 小歌剧 (6) 轻歌剧 (7) 室内歌剧 (8) 配乐剧 歌剧赏析 歌剧欣赏1：《白毛女》 [作品简介] 五幕歌剧，延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲。创作于1945年。 参见教材P158 歌剧赏析 歌剧欣赏1：《白毛女》 [作品简介] 在内容上通过各种不的人物关系，深刻概括当时存在于我国农村基本的阶级矛盾和斗争，真实反映地主阶级压迫下的农民的血泪生活，并通过杨白劳和喜儿这两个不同典型人物的共同遭遇，表明广大劳苦大众只有在共产党的领导下，同地主阶级作坚决斗争，才能得到翻身解放。因此，歌剧的内容既深刻反映了农村生活现实，又给被压迫的农民群众指明了前进方向。 这部歌剧还具有浪漫主意色彩，它保留了喜儿变为“白毛仙姑”这一传奇式的情节，并把他的主题提炼到“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这样的思想高度上来。 [赏析提示] 歌剧的音乐选用了河北、山西、陕西等地的民歌与戏曲的曲调，并加以改编和创作，塑造了各具特色的音乐形象。在音乐塑造上，从人物的阶级地位、性格特征出发，音乐主题性格鲜明，随着人物性格和剧情的发展变化而变换的新的音乐。如：刻画喜儿的音乐主题采用了河北民歌《小白菜》，《小白菜》中主人公和喜儿遭遇有类似的之处，地区特点也相符合。但用这种压抑的情绪来表象天真、淳朴的喜儿就不适合啦。在第一幕《北风吹》就在想《小白菜》的基础上，采用了另一首河北民歌《青阳传》而写成，变相了喜儿盼望爹爹回家过年的喜悦心情。旋律优美，亲切、流畅。 歌剧赏析 歌剧欣赏2：江姐 [作品简介] 七场大型歌剧，由中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》改编而成。编剧：阎肃；作曲：羊鸣、姜春阳、金砂。 创作组多次到四川深入生活，几经修改后，于1964年由该团在北京首演，并取得很大的成功。 [作品简介]