台湾偶像剧的本土化实践.docVIP

台湾偶像剧的本土化实践 　　“偶像剧”，在日本称作“趋势剧”（trendy dram）。1990年代初，日本借鉴西方国家肥皂剧和情景喜剧运作技巧，加以日本意象包装，产生“趋势剧”。随后，台湾引进日本“趋势剧”，为吸引年轻族群，将其更名为“偶像剧”。 在这些电视剧中，常会出现反映现代流行趋势的服装、休闲娱乐、通讯器材、生活方式，以及探讨时下年轻人常遭遇的情感问题，并多由日本当红演员出演，这一新颖时尚的电视剧种成功地把日本电视节目推向亚洲社会。　　90年代中后期，同属亚洲电视生产大户的韩国参考日剧的时尚元素，大量拍摄韩国国内也称呼的“趋势剧”。韩剧的大规模生产，填补了日剧潮流开始转弱的趋势和受众需要新惊喜的空隙。继“哈日”风后，在亚洲各国刮起“哈韩”风潮。　　日剧、韩剧以及随之带来的日韩流行文化，对中国（包括两岸三地）市场冲击力甚强。近年来，内地与台湾地区也生产了相当数量的偶像剧，尤其，自台湾2001年首次自制本土偶像剧开始，其偶像剧战火愈演愈烈，岛内各大电视台已将其作为晚间黄金时段的收视武器。可以说，台湾同日本、韩国构成偶像剧市场当之无愧的三足鼎立。　　偶像剧本身是后现代流行文化与文化全球化、市场化相互交织、相互作用的产物。日本、韩国、台湾地区以及亚洲其他国家和地区因地理、文化接近，其文化产品相互交流更为便利。随着电视地缘化、区域化概念的逐步形成，媒介产品的竞争不再仅仅局限于本国或本地区同行之间展开。因此，如何在文化全球化与电视地缘化语境中，建立并保持媒介产品的独特性，业界对此不可忽视。台湾媒体在建构本土偶像剧话语体系的实践中有一些可以借鉴参考的成份，本文将作分析。　　一、台湾偶像剧本土化实践的文化语境　　2001年7月，台湾的电视台开始自制偶像剧。华视首先以日本漫画为脚本制播《流星花园》，而台视亦制播完全以本土剧为主的《吐司男之吻》。1两剧均获得极高收视率，其中，《流星花园》被称为“最佳吸金”工具，不仅收视率高达8点多，还出版音像产品热销新马和大陆，而《吐司男之吻》则打响各项衍生产品。2　　随着两剧热播，台湾偶像剧生产如雨后春笋般发展，出现了如《斗鱼》、《战神》、《蔷薇之恋》、《天国的嫁衣》、《死了都要爱》、《国光异校》、《微笑PASTA》等几十部偶像剧，发展速度迅猛，并不乏能代表偶像剧较高水平的作品。　　偶像剧这一新颖剧种在台湾的制播并非偶然，笔者认为，这一文化现象最主要的文化语境是日韩剧对台湾电视市场的冲击。　　台湾解严后，有线电视法通过，使引进日剧成为可能。1992年，台湾卫视中文台率先引进著名的日剧《东京爱情故事》，也率先将偶像剧（或称“趋势剧”）的概念引进台湾。3其后，日剧通过卫星频道和网络大量进入台湾。　　就在“哈日”热潮未退之际，“韩流”又开始席卷台湾。自2000年7月，八大电视台播出韩剧《花火》至今，台湾无线、有线电视台已经播出五十余部，《蓝色生死恋》更是一度占据有线电视连续剧收视第一名。4　　无论是《东京爱情故事》还是《蓝色生死恋》，以及其他日剧、韩剧，它们之所以能在台湾引起轰动，在于它们以新颖独特的形式和故事情节填补了台湾观众长期以来对西方肥皂剧、情景喜剧以及本土传统剧情片的审美疲劳。还有一点是日韩抓住在流行文化上与亚洲其他国家和地区的具有相似、同步调以及对后现代文化共同体验的特点，在吸收西方电视制作技巧同时注入“亚洲味”和本国意象。这些电视剧又以年轻族群为主要收视对象，通过故事编制青少年心中的乌托邦境界。　　台湾自然是看到了偶像剧的强大魅力，日剧、韩剧既是对本土电视节目类型不足的补充，也潜在着强占台湾本土电视市场的威胁。研究表明，由于语言和文化同源，本国阅听众“必然”更喜爱收看本国节目，但阅听众实际选择电视节目，是在国际、区域和本土节目之间穿梭游走，5外来节目也可能因为品质上的优势更受欢迎和追捧。如何将日剧、韩剧的观众吸引到本土偶像剧上来，台湾必须生产出不同于前者的偶像剧。　　其次，从受众角度分析，偶像剧的受众目标主要是年轻族群，随着年龄的增长，他们试图建构自己的话语和文化体系，以此证明群体的独立性和社会价值。偶像剧既然服务于这一群体，就该责无旁贷地担负起帮助他们形成身份认同的重任，借由媒介，使得一群本来空间上分离的个体因此可以在想象的层面上形成互动。同时，后工业社会成长起来的年轻人，他们有着与前辈不同的青春体验，作为本土偶像剧，应该努力与他们建立同构关系。如果说日剧、韩剧是给台湾的青少年流行文化注入新的活力，那么台湾偶像剧就该是对本土流行文化的再现和浓缩。　　另外，台湾青春小说特别是网络小说、校园小说的大量走俏，为偶像剧创作带来丰富的剧本资源，而很多纸质版本已经经过市场的检验，为小说到剧本的改编提供了成功的保障。最成功的案例是，八大电视台创作的《斗鱼》