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专辑英文名: The Complete Horowitz Recordings专辑中文名: 霍洛维茨大全集艺术家: 弗拉基米尔 霍洛维茨 Vladimir Horowitz 第一部分.RCA全集（22CD） 此专辑是霍洛维茨在RCA的Horowitz Collection中的一张，其中收录的光辉的行板与壮丽的大波兰舞曲，是霍洛维茨最出色的录音之一。专辑中的第一叙事曲是在伦敦的现场录音，也是目前所发行的霍洛维茨所有肖邦第一叙事曲的版本中，录音年代最晚的一个，别有一番特色。 且看最末乐章的赋格，你会发现霍洛维茨显然是一个极其出色的复调音乐演奏者，他的两只手，十根指头，全部展现着不同的音色和感情色彩。在这里我们听到的仿佛不是一首钢琴独奏曲，而是一首交响乐，无论从结构和音色上，霍洛维茨的双手的表现力绝对不亚于世界上最好的乐队。接下来有着舒曼的C大调幻想曲和斯克里亚宾的第九奏鸣曲和音诗，我没有特别多想要评论的，更想着重谈谈后面的小曲目。升C小调玛祖卡，作品30-4，是霍洛维茨在他整个演奏生涯中都经常演奏和录音的一首曲子，上朔他在20年代末30年代初的单声道录音，下至80年代的晚年的一系列音乐会，你都会发现这首曲子的身影。霍洛维茨显然擅长于将一首短小的曲子演奏得跌宕起伏，你可以听到很明显的从平淡到高潮过度的一种推进的力量，显示着无穷的魅力。F大调练习曲，作品10-8，是一首诙谐而明快的曲子，霍洛维茨的左手显然是表现出了比其他钢琴家更动听而丰满的旋律。大多数钢琴系的学生都能将这首曲子的右手部分演奏得八九不离十，甚至多数人都可以演奏得比霍洛维茨在这里采用的速度更快，然而很少有人将左手的旋律与右手结合得如此天衣无缝，将音色的变化丰富到如此地步，这的确是霍洛维茨高人之处。最有创意的当然是曲子的最后几个和弦，霍洛维茨用着与曲谱上所标记的渐强截然相反的渐弱的力度，给听众的惊喜让他们迫不及待地爆发出了喜悦的掌声。肖邦第一叙事曲在霍洛维茨手下永远表现出了令人震撼的效果，后面的四首加演曲的确将音乐会推向了高潮。我在这里不是不想更多的评论，而是我迫不及待想说说这一专集的最后一曲，也就是CD3的最后一曲：李斯特的《奥伯曼山谷》。这是1966年11月27日在卡内基的现场录音。曲子本身相对来说比较晦涩，也比较长，属于李斯特作品中比较富有深度和内涵的作品。整首曲子充满着浓郁的诗意和神秘感。霍洛维茨在开头的低音旋律中表达出一种低沉而忧郁、迷茫而踟躇的情绪。旋律在左右手交替出现而展开着一种自己与自己的对话。从第三分钟开始，音乐开始变得明朗，似乎一丝阳光照亮了迷雾的旅途。然而这种情绪马上又消失，转为低落而消沉的最低谷，在4分24秒左右的一声沉重的低音，似乎敲碎了所有听者的心灵。瞬间过后，主题终于在高音区出现，是一支飘扬而悠扬的旋律，仿佛是诗人在清晨开始了他漫长的旅途。随后旋律由着和声的丰富而变得宽广而壮阔，左手的和弦制造出一层比一层紧张的感觉，随后音乐又慢慢的转向灰暗。一阵恐怖的震音之后，地狱般的音符出现了，象征着旅途的险恶与迷途的害怕，然而右手的旋律总是不断的往上逃窜，左手又是不断的往最低处坠落，在高潮处有着交响般的宏大的效果。霍洛维茨的卓越的演奏技巧在这里得到了发挥和展现。随后，音乐的主旋律在中音区展开，左手的伴奏转而成为分解和弦，显得更加梦幻般美丽。在10分24秒处，霍洛维茨向我们展示了右手的琶音是如何完美的表现着这里的画意和梦境，让人听了如痴如醉。接着音乐就到了最高潮，先是主题旋律以最强的力度和最快的节奏再现，霍洛维茨以极快的速度和极强的节奏感制造出让人窒息的紧张气氛，让人感到似乎是暴风雨将要来临一般。到了11分55秒时，主题以八度音阶的形式，以极大的跨度展开了最为壮观的画卷，而霍洛维茨的八度确实天下第一，无人可比！音乐最激动人心，最具有霍洛维茨特色的那一刹那，出现在12分05秒时那不可思议的一串强音……那不是f，也不是ff，也不是fff、ffff，更不是sf，那是只有霍洛维茨才可以演奏出来的强音，只有霍洛维茨才能表现出的力量和气势。如果有人没有听过这个录音，我希望你千万将音量调大，静静等待这一刻的来临。因为只有第一次的倾听和震撼，才能让你更加明白，为什么霍洛维茨是最伟大的钢琴家！ SONY录音合集Vol.4-1968年电视音乐会 Frederic Chopin1. Ballade No.1 in G minor, Op.232. Nocturne in F minor, Op.55 No.13. Polonaise in F-sharp minor, Op.44 Domenico Scarlatti4. Sonata in E major, K.380 (L.23)5. Sonata in G major, K.55 (L.335