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变“要我学”为“我要学” ——小学生美术学习兴趣的培养与研究 摘要： 随着学生升入高年级，他们对美术学科的兴趣反而呈现出递减的趋势，他们的创作水平甚至还不如他们在低年级的时候，本文认为主要原因是学校、教师及家长在思想上重视不够，对美术学科的重要性认识不够。最主要的原因是与教师的教学理念、教学形式及评价方式等有关，教学时有的教师急功近利，重结果而轻视学生学习兴趣的表现。然后本文针对以上原因结合自己在教学实践中的行之有效的做法进行了表述。 关键字： 要我学 我要学 兴趣 教学形式 心理特点 可能许多美术教师也会发现学生随着年级的增长，学生的美术学习兴趣和创作水平却是越来越低，俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生没有兴趣，创作水平自然会越来越低，并不是他们的能力越来越差，而是一旦缺少了兴趣，就没有了学习的动力，就没有了良好的美术学习态度与习惯。慢慢地在课堂上开始出现不认真听讲、做小动作、作画不认真、工具也不带等等现象，总之我发现小学生对美术学习的态度处于一种“要我学”甚至是“要我学我也不想学”的被动境地，我认为造成这种现象的原因主要有以下几点： 一、在思想上重视不够。 自我省规范作息制度以来，学生的课余时间有了保障，这为素质教育的顺利进行创造了良好的条件，但现在包括社会、家长、学校及老师的思想观念的改变也许还需要一个过程。许多家长仍然非常看重学生的文化课成绩，而对学生的创新、实践等能力的培养还比较忽视，这种对学习带有功利心的态度自然地就反映在了我们的教学主体即学生的身上：美术课纪律松懈，不带画具，作业草草了事等等现象，与将来考学有关的学科就认真学习，而把美术课当成是放松的时间，即使是有些非常热爱美术的学生也受到影响，比如参加美术特长小组的学生，经常会因为家长的反对而半途退出。 二、教学理念有待转变。 在每次辅导学生创作时，我发现大多学生都是千篇一律，构思及构图极其相似，很少有学生个性的体现，有些学生则总是表现出无从下笔的感觉，最后的作业往往显得空洞，没有创新，豪无个性可言，这样培养出来的学生，绝不是我们社会所需要的人才。我想这是因为长期以来，美术教师忽视了学生个性的培养，让我们看一个“画苹果”的故事吧。 美国、日本、中国教师教学生画苹果，美国教师把学生带进画室，调好光，放好模型就走了。日本教师说我不会讲，但我在这画，你不懂就问。中国教师有章有法的教，先画坐标刻度，手把手的教学生绘画。为了第一笔，教师巡视了一遍，力保每位学生画的都一样，仅仅半节课就画完了。一节课下来美国学生将苹果画成了梨，日本学生将苹果画成了鸡蛋，只有中国学生画成了苹果，家长、领导都赞扬中国教师，教育专家没说话。15年后，美国、日本出了许多画家，中国出了许多画匠…… 这个故事引人深思，我们的教学应该是让学生学会技巧，学会方法，更重要是培养学生的兴趣，而不是仅仅把学生培养成一个只会画苹果的人，在这样单调的教学模式和理念下，久而久之，学生势必会对美术学习感到厌烦，从而失去对美术学科的兴趣。 三、没有考虑到学生的心理、特点。 从心理学的角度分析，小学生的思维主要以形象思维为主，模仿性强，想象能力也主要是以模仿性和再现性为主，因此作为美术教师要认识到小学生这一心理特点，在教学时不要急功近利，要耐心的鼓励学生，要重视过程而非结果，要尽量采用直观的教学形式，使他们在直观的体验中得到启发，从而引发他们积极的思维，激发他们的灵感，如果一味地采用单调的教学形式，或对学生过高地要求，那无疑是拔苗助长，并且会把学生对美术的兴趣给抹杀掉。这样就使他们学习美术的信心受到影响，导致学习兴趣减退。 找出了原因，就要有针对性的对症下药，下面是我在实践中的一些尝试和探索，收到了较好的效果。 一、转变学生思想，增强学生的自信心。 学生对美术学科的重视程度不够，无非是受家长、社会的影响，他们正处于人生观、价值观、世界观形成的阶段，还不能够全面地看待事物，这也给了我们美术教师转变他们观念的良好机会。 因此，我不断尝试着与学生进行思想沟通和引导，提高他们对美术学习的认识，激发学习热情。首先，与学生分析美术学习的重要性和意义，帮助学生认识和分析当前社会发展趋势，认清二十一世纪的今天，与其说是高科技的竞争，不如说是人才的竞争。社会呼唤人才，需要大量多才多艺的人才。从而，唤起学生的学习热情，培养学生向多方面发展。比如在进行手工或设计课时，我采用多种形式让学生体会到生活处处需要美术，生活离不开美术，要求学生把自己制作或设计的作品赠送朋友、老师和自己的父母，也可以装饰自己的房间，这样无形之中就会得到家长的认可，最重要的是增强孩子们对美术学习的信心与兴趣。我在进行欣赏课时经常结合作品内容将绘画大师的成长故事讲给学生听，让他们受到启示，找到自信，进而激发他们学习美