吴文英与李商隐之比较.docVIP

比较吴文英与李商隐之相似性 摘要： 本文比较了吴文英与李商隐之相似性，政治遭遇的相似性和作品创作的相似性。在第二部份作品创作的相似性中，分为四点：作品中对“梦”的追述、作品的朦胧美、善于表达细腻的爱情和运用典故浑融无间，并附有具体的例证。 关键词：吴文英 李商隐 “梦” 朦胧美 爱情 用典浑融 引言： 《四库提要》中有词家之有吴文英,如诗家之有李商隐的说法。古代文学史上，唐诗和宋词有着很多相似的地方，比如说它们的总体艺术风格都是以明丽疏朗转向隐秀朦胧。晚唐李商隐的诗的重要特点就是朦胧梦幻；而南宋吴文英《梦窗词》也以朦胧美著称。这使得将这两人进行比较具有了可能性。 正文： 一、失意的政治生涯 作家的生活遭遇会影响其作品。 李商隐（约812年或813年—约858年 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。 诗人长期远别家乡与亲人，远方的来信与睡时的归梦是诗人寂寞心境的慰藉，然而首句便写到家书与归梦同样“悠悠”；第二句指出由于“路迢归梦难成”，醒来后现实的生活中只有空床的陪伴；第三、四句，由室内移向室外，因少有人往来阶前长满了青苔，又因是暮秋时分，所以有了红树，青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。 在这首诗中，梦是客居他乡的诗人的心灵安慰。 2、作品的朦胧美 中国诗词讲究可意会、不可言传。许多画面亦真亦幻，显现朦胧美。 （1）齐天乐 齐云楼 凌朝一片阳台影，飞来太空不去。栋与参横，帘钩斗曲，西北城高几许。天声似语。便闾阖轻排，虹河平溯。问几阴晴，霸吴平地漫今古。 西山横黛瞰碧，眼明应不到，烟际沈鹭。卧笛长吟，层霾乍裂，寒月溟濛千里。凭虚醉舞。梦凝白阑干，化为飞雾。净洗青红，骤飞沧海雨。 词的上片写楼之高，“凌朝一片阳台影，飞来太空不去” 是说朝阳霞光万丈从寰宇中射来，但是到了齐云楼前，却被是楼所阻，只留下一片阴影，词人用亦真亦幻的写法首句便直接点出“高”的特点；“栋与”三句言齐云楼高得可与参星平齐，楼窗的竹帘即是用来北斗星当帘钩的。从齐云楼俯瞰附近西北角的城墙，那城墙似乎只有一点点高了；随后“天声”三句进一步写楼之高，仿佛能听得见天上的声音，并能在银河中畅游，这也是亦真亦幻的写法；“问几”两句，借景抒怀，这齐天楼曾经过多少次风雨侵蚀，迎送过多少次朝阳、夕照？这晴晴雨雨的天气不是同世道的盛衰那样变幻莫测吗？你看那春秋时的吴国曾经称霸东南，但却象昙花一样，很快就被越国夷为平地。下片中“西山”三句写楼上远眺，西山一带横亘着青黑色的树林，绵绵不绝一望无际。向东平视，茫茫烟云使再好的视力也看不到海鸟的踪迹；“卧笛”三句写笛声冲破了层霾；“凭虚”三句写词人在齐云楼上凭虚凌空地醉舞，眼前的一切在朦胧中化成了栏干外一片白茫茫的烟雾，“梦”与“雾”之间的融合幻化，构成了朦胧的意境；结句感慨好景不常，楼外细雨刹时间转成为倾盆大雨，如沧海倾覆，将红花绿叶无限风光的景致尽数扫光。 （2）重过圣女祠 白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。 一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。 萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。 玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。 大中十年（856年），李商隐重过随柳仲郢自梓州还朝重遇圣女祠，而作此诗。首联写祠前极目所见。从“白石”、“碧藓”相映的景色中勾画出圣女的居所，“上清沦谪”指出神女谪降人间的处境；颔联描绘整个圣女祠的气氛，“雨”是实景，因它至细至密，飘渺仿佛是梦一般，于是梦和雨汇成一个整体，这种由缥缈之景、朦胧之情所融合成的幽渺迷蒙之境，极富象外之致，却又带有不确定的性质，略可意会，而难以言传。这是一种典型的朦胧美；颈联写到了另外两位仙女——萼绿华和杜兰香，她们两人“无定所”“未移时”，不同于神女的迟迟未归；尾联以“忆”字唤起今昔之感，想到神女曾在仙界生活，曾采天阶的紫芝，所有这一切如今已经不能复现了，令人黯然神伤。 这首诗成功地塑造了一位沦谪不归、幽居无托的圣女形象。诗人用多个神仙的故事，用对阴冷环境的描写，用今昔生活的对比，构成一种朦胧的美感。 除这首诗外，无题 （相见时难别亦难），瑶池 （瑶池阿母绮窗开），板桥小别（回望高城落晓河），银河吹笙（怅望银河吹玉笙）等等诗作均有朦胧的意境。 3、善于表达细腻爱情 吴文英在诗词中多次追念两位女子——苏妾、杭妾，她们曾留给词人美好的生活记忆，却由于一死一遣的结局，也留给了词人无限的寂寞。李商隐同样有许多为我们耳熟能详的诗作，诗作中，精致细腻又扑朔迷离的感情打动人心，以至后人频频猜测他的爱情故事。 （1）风入松 听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。 西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。