数码美术作品的数字技术与艺术原创性.docVIP

请结合作品论述数码美术作品的数字技术与艺术原创性 随着科技的发展，数字技术的水平不断提升、发展迅速，在许多领域得到广泛的使用。而通过数字技术在数码美术作品中的巧妙应用，能够使得作品的画面更逼真、生动，带给观众更大的视觉震撼与体验。而艺术的原创性则是艺术价值的集中体现，一部作品的核心魅力就是看其表达了什么样的艺术价值。电影是科学技术发展的产物。没有科技的发展,也就没有电影以及电影产业的诞生。艺术性是电影不同于现实生活的重要特性,电影的素材来源于生活并高于生这是一切艺术创作的追求和目标。电影艺术作为现代科技的产物与综合艺术的结晶,其发展之快,受众数量之多,覆盖面之大,都是其他任何艺术形式无法与之相比的。,还没有哪一门艺术与科技的联系如此紧密。电影艺术是建立在科学技术之上的。美国导演詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》又一次创造票房神话,以其高水准的技术性和艺术性博得了绝大多数观众的喜爱,上映以来好评如潮。在电影《阿凡达》中，数字技术的应用可以说是淋漓精致，无论是人物、场景和每一处细节，都是经过导演的反复推敲与实验，才最终展现在观众的面前，对于数字技术与艺术原创性的完美结合才造就了这部电影的成功。 《阿凡达》的技术性 《阿凡达》的投资成本约5 亿美元,是史上制作花费最多的电影,仅是动画渲染部分需要的硬盘存储空间就超过1PB (1000 TB) 。即使不考虑RAID空间损耗和备份,仅使用500 块2 TB 硬盘搭建这套存储系统,成本就在10 万美元以上。《阿凡达》之所以成为全球瞩目的焦点,主打3D + IMAX 观影效果应该是主因,这种3D 效果建立在CG 技术的基础上。它的画面拍摄是由40 %的真实场景和60 %的电脑动画生成,拍摄立体画面则使用的是全新3DFusion Camera 系统。“《阿凡达》是有史以来最复杂的一次电影制作”,詹姆斯·卡梅隆说:“2 个半小时的电影有1600 个镜头, 而且和‘金刚’( KingKong) 、‘咕噜’( Gollum) 不同的是,我们要做的CG角色不止一个,而是几百个,都要有照片般的真实感。”而早在14 年前,卡梅隆就有拍《阿凡达》的想法,只是受当时技术条件的限制未能实现。而当今,科学技术上新的突破,对《阿凡达》的拍摄提供了决定性的支持。卡梅隆和他的团队分别在3D 虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚与协同工作摄影机、面部捕捉设备与面部表演捕捉还原系统、容积等几个方面做了新的尝试,更新了以往的技术,保证了《阿凡达》的顺利拍摄。《阿凡达》的人物制作是不同于一般的3D动画，并非完全考电脑技术来完成。尽管近年3D，但《阿凡达》却为3D技术带来历史性的突破。虽然主角蓝色外星人，但所有是演员。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套亲身上阵打斗片中演员骑在类似野兽体形的物体上来演绎，他们必须移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的在特技森林场景中演戏的画面这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的10 年潜心打造的视觉盛宴,力求每一个镜头做到极致。影片一开头在太空舱内,向观众第一次展示了强大的3D 效果,杰克在太空舱内处于失重状态,一个景深镜头通过3D 眼镜可以清晰、逼真地感受到前景中景以及背景的空间感和纵深感。带来这样视觉快感体验的画面还有丛林里的探险,树精灵在树林中飞舞等等。这种逼真的画面和声音的完美配合对观影者而言是一种全新的体验。女主角奈特莉骑着飞天神兽营救运输机中的同伴飞行员在空中俯冲翻滚落地并潇洒地举起弓箭瞄准,这样的连贯动作出现在一个长镜头中。在这里,我们看不到那些突兀的造型感和做作的运动方式,卡梅隆和他的特效团队彻底将3D 电影带出了肤浅的杂耍和炫技阶段。视觉文化研究有一个基本的内核,那就是视觉性,包括看与被看的关系,包括图像或目光与主体位置的关系,还包括观看者、被看者、视觉机器、空间、建制等的权力配置等。在《阿凡达》中,看与被看、图像与主体等的关系可以说表现得出神入化,令观影者在精神上得到了愉悦。在他之前的作品《泰坦尼克号》中,我们已经见证了技术的奇迹。那些来自银幕的震撼吸引了观众的眼球与神经,一举获得了11 项奥斯卡大奖以及超高的票房收入。而如今《阿凡达》中电影技术性的革新又将我们从家庭影院的私影观影模式中拉回到电影院,让观众又一次在视听与心灵的冲击中刷新了《泰坦尼克号》所创下的票房神话。 早期电影理论家闵斯特伯格在他的著作《电影:一次心理学研究》中,从电影的感知经验入手,分析解释了电影影像的深度感和运动感。虽然他本人着重从心理学角度研究电影的有关理论,但这个结论却是早期电影理论家对于电影技术性的探索和诠释。对于普通观众来说,吸引他们的首先是《阿凡达》强大的3D 效果。3D 效果从