约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评.pdfVIP

环球采风Globle 约翰 ·凯奇实验音乐观嬗变述评 ■毕 明辉 纳 翰 ·凯奇的实验音乐观，作为一个音乐美学范畴，不仅是 与乐音性质相对、却地位相当的另一种感性材料步入音乐创 多J．f,--j翰凯·奇整体音乐美学思想体系的基石，而且经历了一 作的殿堂。约翰 ·凯奇承继前人思想，坚信在现代音乐的世界 个曲折而漫长的变化过程。自2O世纪30年代，约翰 ·凯奇个 里 ，“噪音的运用对于制造音乐而言，将会继续并且不断深入 人音乐创作探索之始，便对 “什么是音乐”、“今天的音乐存 地发展下去”，同时，更进一步指出，噪音从来就是远比乐音 在什么问题”、“未来的音乐应该是怎样的”等等音乐美学问 更为常见、更为重要的音乐构成材料： 题投注了长久而深刻的关怀。实践领域的思考和变革，必然促 “无论我们身在何处 ，我们所听到的大 多是噪音。当我们 使音乐审美逐步由经验上升为理论，约翰 ·凯奇的实验音乐 忽视它时，它干扰我们。当我们聆听它时，我们发现它是令人 观，正是在此过程中生根发芽，渐至枝繁叶茂的。本文基于 着迷的。卡车以每小时50英里的速度前进 的声音、收音机换 音乐的未来：信条目标：新音乐，新舞蹈的研究，勾勒出 台时的电波声、雨声。我们要捕捉并控制这些声音——并非作 约翰 ·凯奇 “实验音乐观”形成的基本面貌。 为各种 自然音效而是作为各种乐器声音——来使用它们。每 一 个电影工作室都有一个 “音效库”。现在通过一台电影唱机， 一 、 实验音乐观 的确立 我们有可能控制任何一种声音的振幅、振频，也有可能在想象 1937年，尚在跟随勋伯格学习对位法的约翰 ·凯奇，参加 力所允许 的范围之 内或之外控制各种节奏。使用四台电影唱 了由舞蹈家波尼 ·伯德组织的西雅图艺术学会会议。在提交会 机 ，我们能够创作并演奏一部四重奏，四个声部分别可以是摩 议的会谈材料 《音乐的未来：信条》一文中，约翰 ·凯奇较为系 托车声、风声、心跳声和土石塌方声。” 统全面地提出了自己对现代音乐的看法，第一次对自己富于 一 切非乐音都是噪音，无论其来源如何，无论其强度如 个人特色的音乐美学思想进行了陈述。文中所涉及的音乐美 何 ，无论其音色如何，都远比纯粹乐音材料丰富得多，复杂得 学思想，可以总括为五个问题。通过对五个问题的追问和回 多。在约翰 ·凯奇那里，噪音，毫无疑问，就是自然音效的另一 答，约翰 ·凯奇的实验音乐观初现端倪。 种表述。在人类想象力的驱动之下，一切 自然声音均可入乐， (一 )音乐的定义 均可成为人类音乐的一部分，西方音乐理应容纳和开发这些 “什么是音乐?”这是约翰 ·凯奇在这篇规模不大的论文 音乐资源。但是，这种观念的物质载体 ，或 日现实存在依据何 中首当其冲发问的问题。在他看来，“音乐”这一沿袭至今的 在?借助钢琴、交响乐队等媒介，我们不难获得各种乐音，而面 名词，在今天不仅不再适用，而且，如今的音乐创作者，已经对 对噪音 ，我们如何将之入乐?的确 ，人类可以在想象的空间中 这一概念做出了属于 自己的解释：“如果 音‘乐’这一词汇 ， 去营造一部例如由摩擦玻璃声、水滴声、咳嗽声等等非乐音构 对 18和 19世纪的乐器而言具有某种神圣色彩和克制意味的 成的四重奏、五重奏、八重奏，甚至百重奏，但噪音入乐在技术 话，那么，我们能够以一个更有意义的解释来替代它：声音的 上的可能性又在哪里呢?因之，约翰 ·凯奇旋即在音乐的未 组织。”假设音乐是声音组织的结果，一切声音组织的结果 来：信条中，向我们解释 了第三个问题—— “电子乐器的产 都可以作为音乐，则人们头脑中所固有的、那些经千百年历史 生对20世纪音乐发展有何意义?” 积淀而成的西方音乐，自然便无法体现音乐世界的全部。那 (三 )电子乐器的意义 么，全部音乐世界由哪些组成部分 ，相比而言，西方音乐又缺 “电子乐器将使获得各种音乐和一切声音的 目的得 以实 失了哪些部分?约翰 ·凯奇