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初中音乐教学策略探讨 　　有人曾经说过，二十一世纪的世界是知识型经济的时代，从这句话中，我们应该不难看出教育在二十一世纪的重要性，而现在处在这个世纪开端的我们是不是应该要开始重视我们的教育了。在古代的中国，“乐”作为六艺之一，是人们常具备的本领之一，可见音乐的重要性，现代的我们是不是应该继承中国古代的文明呢？其实，音乐是一种情感的寄托，不同风格的音乐都有着不同的代表意义，现今的生活也是离不开音乐的，走在街上，你听到的那些流行音乐也是音乐的一种，还有中国古典的民族歌曲等等，音乐可以陶冶人们的情操，在心烦意乱的时候听上一曲轻音乐，你的心情会舒畅很多。既然音乐有这么多的好处，我们就应该学好音乐这门课，打好基础，而初中正是打基础最好的时候，下面本文就初中音乐教育的一些策略进行探讨。 　　一、学生的主体地位要得到突出，创新教学的模式 　　课堂是由教师和学生共同组成的，但老师仅是在课堂上对学生进行引导，让他们能更加准确的掌握知识，学生才是一堂课上的主体，而不是被动的听老师讲，老师应该要很好的把握住课堂上教师和学生之间的正确关系，不应该主次颠倒。初中生虽然已经简单的掌握了一些关于音乐的知识，但是毕竟不能很好地应用，教师不应该用自己主观的想法去认为学生已经掌握了，不用在花费时间去仔细讲解了，这样是不妥的，因为他们虽然掌握了一些基础知识，但是由于平时对音乐的接触较少，导致他们的知识是断开的，不能很好地链接，所以，教师不能再用那种“教师讲，学生听”的灌输式传统教育了，长期的这样教学会让学生厌烦音乐，产生厌学情绪，不利于教学的开展，影响学生自身学习效果的同时，也影响了教师教学的质量水平。 　　面对这样的师生状况，我们应该采取办法解决，改变教学的模式，换一种新的方式，一种能够让学生感兴趣的方式。其实，对于教师来说，一堂课如果能让学感兴趣的话，教学就已经成功了大半，因为兴趣是学生最好的老师。所以，我们要创新教学模式，为学生找到兴趣，可以通过学生对音乐情景的亲自感知来达到这样的效果，例如，一首音乐中运用到的乐器是鼓，那教师可以通过敲打鼓来让学生感知，然后让学生自己来动手，他们能使够真实地感受音乐中鼓带来的魅力。这样通过自身的实践对音乐进行的感知了解会让学生对音乐产生更加浓厚的兴趣，也活跃了课堂的气氛，使音乐课收到更好的教学效果。 　　二、根据学生的兴趣选择合适的音乐作品 　　在还没有文字的时代，音乐已经产生了，音乐的产生早于文字的出现。现在的我们如果面对心情的变化，面对喜怒哀乐的交替，可以用文字记录下那些自己的“阴晴圆缺”，尽情的用文字来挥写心中各种情绪。可是，在那些没有文字的岁月里，音乐就是人们情感的最好表达，音乐里不光有着情感的表达，在一些音乐里有着属于那个时代的历史，那个时代的旋律。一部好的音乐作品凝聚着作者的心血，同时也蕴含着它本身具有的深刻内涵，学习一首好的音乐作品，有利于陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们在音乐的旋律中不断地寻找自己对于音乐的体悟，找寻那份属于自己的音乐。所以，教师在选择音乐作品的时候，要充分的去考虑学生的感受，在平时就可以了解他们的一些喜好，了解当下中学生的兴趣爱好，只有遵循着以学生为教学主体的原则，本着一切为学生打算的教学理念，我相信会找到适合的作品。不过，当下大多数初中的音乐教师都是音乐专科毕业的，所以对于音乐的教学的比较的偏向于专业化的教学，但是，要考虑到你的教学对象仅仅是初中生，他们还不能很好的去接受太过于专业的知识，这一点是教师在教学过程中应该要特别注意的地方。在作品选取的这一方面，只要遵信以上的一些原则，会选到适合学生的作品。 　　三、注重教学过程中的实践 　　实践是做任何事都不能缺少的环节，少了这一步，很难确定你做的这件事是否正确，所以只能通过具体的实践来对它进行确认，有一句话不是说“实践是检验真理的唯一标准”吗，所以，在进行音乐教学的过程中，也需要通过实践来对所教所学的课程进行检验，而且，实践可以促进学生对音乐的更深了解，加强他们对音乐的喜爱。例如可以带学生去听一些演唱或者是让学生进行自我组织的小型演唱会，让他们在亲身的实践当中来锻炼自己，将自己学到的只是在表演中尽情的展示，教师和学生都可以充当评委，指出演出中的不足，对学生的优点进行夸奖，以激励他们更加的努力。通过这样的方式，学生之间可以相互的观察，从别人的身上看到自己的不足，同时也发现自身的优点，不断地对自己进行完善，加强自身的发展。这样的方式还可以让学生增长见识，开拓自己的视野，不断地对自己的知识进行完善，已达到更好的水平，掌握更多的知识。所以，教师在教学过程中千万不可忽视实践的这一环节，这是一堂音乐课教学的最后把关，最好这一步，才算是真正地教好了一堂音乐课。 　　四、结语 　　综上所述，音乐教学对于初中的教学来说是很重要的，因为它对学生的思想情感会