从女性哥特视野下探析电影《呼啸山庄》.docVIP

从女性哥特视野下探析电影《呼啸山庄》 　　19世纪初，英格兰北部的霍沃斯荒原上，居住着一位奇女子，她终生未嫁，在人生短短的29年中，却创造出英国文学史上最辉煌的篇章。这位被人们称作“荒原骄子”的女作家，性情孤僻，时而刚毅如男人，时而纯真如小孩。她又是快乐自由的，深深爱着伴她长大的这片荒原。其姐夏洛蒂?勃朗特这样描述：“我妹妹艾米莉爱荒原，在她眼中，最幽暗的石楠丛会开出比玫瑰还要娇艳的花；在她心里，浅灰色的山坡上一处黑沉沉的溪谷会变成人间乐园。她能够在孤寂的荒原中找到许多心爱的乐趣，尤其是自由。自由是她鼻子里的气息，没有了它，她就不能生活。”[1]她同时也是阴郁极端的，她的身边一直围绕着死亡的气息。亲人一个个地因病离世，就连她最喜欢的父亲身边的副牧师威廉?韦特曼也死于霍乱离她而去。她看透了生死，是个不折不扣的出世者。然而，她个性里有很多暴烈的成分，如男子般敢爱敢恨，勇于冒险，时常带领夏洛蒂去她不敢去的地方，去野兽出没的地方，然后等待告知夏洛蒂的时候脸上出现的那种害怕表情，让艾米莉充满快感地大笑。也正是这种性格，才能创作出这样一部“变态的”“离经叛道的”“令人恶心的”的不朽之作。[1] 　　一、文学中的哥特传统 　　“哥特”（Gothic）一词最早来源于德国日尔曼部落的一支，“哥特人”以野蛮彪悍著称。他们从居住的多瑙河边界地区迁徙到欧洲，与其他蛮族争夺西罗马帝国留下的土地，并在意大利、西班牙、法国南部等地建立过王国。出于对哥特人的愤恨，人们便将那些阴暗野蛮，让人毛骨悚然，登不上大雅之堂的黑色小说称为“哥特小说”。在18世纪的浪漫主义运动中，“个性解放，情感自由”成为浪漫主义运动的核心，中世纪文化逐渐成为一种时尚。到18世纪后期，“哥特”更是成为了一种新的小说体裁。其开山之作就是霍拉斯?沃波尔的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto），其副标题是“一个哥特故事”（A Gothick Story）。其主题多以柔弱美丽的女主角遭受暴虐的男性或妖魔鬼怪的引诱和要挟，在遭受非人的磨难后被英勇的男主角救出并终成眷属的故事。其背景多是破败的古堡、阴暗的地下室、秘道、墓地、旋转楼梯、迷宫长廊、阁楼及幽灵、女人的哭声、月光下的黑影、凶杀事件等一些超自然的恐怖因素组成。它刺激了读者的感官享受，以其独特的风格风靡一时。许多著名作家纷纷效仿，如雪莱的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）、爱伦坡的《乌鸦》（Crow）、斯托克的《吸血鬼伯爵》（Dracula）等等。 　　二、艾米莉与女性哥特主义 　　艾米莉处在维多利亚时代，深受哥特文化的熏陶与影响，尤其是德国作家霍夫曼的恐怖故事给她思想上的激荡。在《呼啸山庄》中，她不仅继承了哥特传统，又创造性地加以颠覆，跳出了早期哥特小说的条条框框，烘托出一种自然的神秘力量。采用倒叙的手法，对主人公心理深度的开拓，创作出了一个十恶不赦的“恶棍英雄”，他对凯瑟琳那种几近变态的爱，让读者感到绝望又疯狂。而凯瑟琳，这个彪悍中不乏某种奇异之美的女主角，在她那反复无常的激情中有着对父权当道的反抗与不满。它从头到底都带着一股乡土气息，带着荒原的色彩，像石楠的根一样盘根错节，狂野不羁，非常自然。 　　19世纪，女性由于宗教、家庭、婚姻甚至是自我等种种因素而被迫压抑沉默。在这个男权至上的社会，女人没有尊严与地位，婚姻中被当做商品一样交易。在传统哥特小说中，男性把女性形象塑造成弱者、神经病、自私蛮横的疯女人……由此，出现了一批女作家，她们打着女权主义的旗号，用自己愤怒的笔尖对抗着。艾伦?莫尔斯是给“女性哥特”下定义的第一人，她认为：“女性哥特是由女性作家创作的，并表现女性自己恐惧的哥特小说。”[2]而女性哥特小说不像男性哥特小说一样充满暴力、血腥、死尸等等，而是更注重现实生活中的问题。表达了女性对生活的无奈以及内心的恐惧。尤其是对“家”的恐惧和对生育的恐惧。抒发了对男权社会既爱又恨，既厌恶又依赖的矛盾之情。正如凯瑟琳的一生都在呼啸山庄与画眉山庄度过，连死后都在荒原上徘徊。她被限定在“家”这个范围，渴望自由而又无法自由。她的哥哥亨德雷惩罚她时把她锁在阴暗狭小的阁楼里，与林顿结婚后她不许见陌生人，几乎未踏出过家门，活像个失去自由的金丝雀。男人对女人的这种控制欲和占有欲，加剧着女人内心的焦虑，最后导致她的抑郁――发疯――死亡。 　　虽然女权主义处在萌芽时期，但艾米莉这个勇敢奇异的女人，渴望获得与男性同样的权力地位，甚至是超越男性的力量。文学电影《呼啸山庄》中老厄恩肖给凯瑟琳带回的礼物是一条马鞭，她的那种发自内心的雀跃正表现了她自由奔放，喜爱权利，甚至想奴役别人的思想。再如她对希斯克厉夫的种种任性行为，让他对她唯命是从。“在游戏中，她最喜欢扮演的是小太太，肆无忌惮地使用她的双手，对她的同伴们发号施令。”[3]凯瑟琳正是艾