电影《飞越老人院》的社会学解读.docVIP

电影《飞越老人院》的社会学解读 　　影片《飞越老人院》是导演张扬记录生活、还原生活本质的又一部力作，他作为第六代导演的主力，其《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》等作品形成的写实风格深受好评。而《飞越老人院》却是一部运用浪漫主义的手法描写老人寻找梦想的电影。影片在感动与浪漫、欢笑与幸福的氛围中塑造了老周、老葛、李老太太等一批个性鲜明、生动有趣的“老人”形象，在设置游戏、节目、表演的故事情节中展示“老人”的智慧与激情，在“飞奔的公车”“惬意的草原”“瞬间的爱情”“蔚蓝的大海”中超越病痛与死亡。影片所描绘的“面向大海，春暖花开”的人生境界赋予“老人”以新的意义和精神启迪，而这正是回应当下“老人”问题最好的答案。 　　一、镜像的多重视角：展现父辈与子女的复杂情感 　　影片《飞越老人院》没有波澜壮阔的史诗般情节，却有丰富、复杂而深刻的情感纠葛，而这都得益于影片采用镜像的多重视角，形成了老人“看”老人、老人“看”子女、子女“看”老人、子女“看”子女的镜像关系，在“看”与“被看”的互相比照中展现父辈与子女的复杂情感。被称为“第一位从美学上发现电影的心理学家”雨果?闵斯特堡提出：“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只是通过感知、想象、联想、情感等多种心理功能所形成的审美心理之中。”[1]因此，《飞越老人院》中“镜像”视角就是通过“看”与“被看”的多重视角来调动演员与观众感知、联想等审美心理，以此展现人物之间的复杂情感。 　　影片《飞越老人院》由表演艺术家吴天明扮演的老周在老人院的舞台上表演“变”的魔术节目而拉开序幕，台下老人院的其他老人们正兴致勃勃地“看”老周表演。后来，老人们提议玩“麻将”的变化游戏、“镜子”的模仿游戏来参加电视台“超级变变变”的节目。不管是表演的过程，还是玩游戏的过程，老人年纪大、身患病痛、行动不便的真实状况得以再现。因此，这种老人“看”老人的视角更多的是“形单影只”的孤独，一种表面“游戏”实质“伤感”的情感投射。透过老人“看”老人的视角和他们生活的境况，我们发现：老人院的老人们大多是子女送来的。他们或工作繁忙，或移居海外，或有情感恩怨，因此，老人“看”子女的视角更多是期盼与怨限、思念与怪罪的无奈与痛楚。当老人们决定去天津参加电视节目，院长请来老人们的子女做出决断时，从“谁对老人们负责？”的争执中，体现了老人“看”子女、子女”看”老人之间的对立与不理解。主人公老葛和他的儿子、孙子恰是子女“看”子女视角的最好体现，祖孙三代的情感纠葛正是在这种“看”与“被看”的视角中得以折射，其中老葛、老葛的儿子、老葛的孙子构成为“互看”的镜像，曾经的父亲与儿子和现在的父亲与儿子在“麻雀”故事的叙事中得以明晰，使得我们重新反思老人与子女、子女与老人的关系。 　　著名的精神分析学家拉康早在1936年提出“镜像阶段论”，“他提出的镜像分析对于理解电影的现实具有本质性的意义。这一理论超越人们在镜前的特定情景，暗示任何具有转换倾向的状态。作为文化象征的电影，正是以转换的方式沟通观影者与社会的联系。”[2]由此可见，影片《飞越老人院》正是通过这种镜像的多重视角，让老人与子女在“互看”中获得释怀，彼此学会了理解与谅解。人们常说：退一步，海阔天空。对于影片中的老人而言，谅解与理解自己的子女是对自己的反省；对于影片中的子女而言，理解与关心自己的父母同样也是对自己的反省。因此，影片通过镜像的多重视角揭示出对待老人的问题，其实质是一个如何正确对待自己？面对自己的内心与行为的问题。这不仅仅要求整个社会为老年人提供必要的物质场所（老人院）、经济支持（良好的社保体系），而且还要求社会当中的每一个人认真地审视自己的行为，敢于为曾经所犯下的过错而惭愧，真心为父母和自己留下一片纯净的天地。因为，家庭情感不是建立在功利的基础之上，而是建立在无功利的基础之上的“无私的爱”。镜像的多重视角也让观众体悟到换位思考、互相理解的重要性。每个人都有自己的父母，每个人都会有老去的那天，面对父母和自己的子女，这种相互理解和谅解才是真正“无私的爱”。 　　二、浪漫主义的手法：超越孤独、病痛与死亡 　　人们常用“夕阳无限好，只是近黄昏”来哀叹时光的消逝，表现人近老年的伤感。老年人的生活状态总是离不开孤独、病痛与死亡。然而影片《飞越老人院》却以浪漫主义的表现手法营造了温暖、幽默、乐观、积极的氛围与情境，传递出对超越孤独、病痛与死亡的渴望。 　　影片中的主人公分别是由许还山扮演的老葛和由吴天明扮演的老周两位老人，他们俩带领大家排演节目、谋划出逃、参加电视节目等。他们虽然年近古稀，但依然精力充沛，总能想出“好点子”来活跃老人院的生活，改变院里沉闷的气氛，他们变出花样的游戏展现出老人们的“幽默”“淘气”和“智慧”。在一片欢声笑语中，孤独与痛苦也随着老人们的“自娱自乐”而消逝。幽默与快乐的制造者老周身