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建筑艺术中的科幻成份公元前4世纪，马其顿建筑师狄若克里忒斯给亚历山大大帝带来一个雄心勃勃的设计方案，他说：我要把阿托斯山设计成男人的形象，在他的左手设计出围起坚固城墙的城市，在他的右手设计出承受这座山的一切河水入海口处的大湖。这是我所知道的最早的关于未来城市构想的宏伟蓝图。许多年以后，苏联的科幻作家别里亚耶夫在他的《最后一个大西洲人》中，也描述了一个类似的场景：亚特兰提斯人把整座山雕成一位半躺半卧的太阳神像，在他贴着大腿向前伸出的右手之中有一枝角笛，一条巨大的瀑布自角笛中喷涌而出。他的左肘撑地，手掌摊开一一太阳神微笑地看着自己手掌中的座座神庙和居于正中的波塞冬尼斯大庙，以及几座大大小小的金字塔…… 　　从雕像的胳膊肘走到脚尖，足足需要两天半的行程…… 　　建筑师在某些方面总是与科幻小说家有些相似之处。想想看地球上那些曾经有过的或在传说中有过的一些建筑吧：巴比伦塔、亚历山大灯塔、空中花园、索萨尔伯里平原上的巨石阵、大金字塔、马丘比丘…… 　　它们绐科幻小说家们带来了多少无尽遐想啊。而小说家有时也会禁不住地像一个规划师一说样描写幻想中的都市：像托马斯·摩尔期待能在世界的某一个角落发现的乌托邦，康帕蒂内梦想的太阳城，基至还有更早期的柏拉图笔下的大西洋城。这些小说家们对这些虚无乡的城墙、运河、神庙、港口、宫殿都有极具详尽的叙述，以至于人们都可以根据小说把这些城市的地图精确地绘制出来。 　　在这些小说面前，建筑师的幻想之路却鲜有人知。在建筑界，固然有极多的原因使大量建筑师不得不刻意追求复古效果、民族特色，但还是有相当一部分设计者把眼光看向了更遥远的未来。这些建筑是为了未来而设计的，它们体现着设计者对未来乌托邦的激情，对已知文明的变动和可能的衰退的恐惧一一这就是未来主义建筑，它们是这些建筑师们在两个多世纪以来共同具有的一系列思想的体现。 　　十八世纪的宏伟运动中就充满着一种先兆，艺木家们寻找创造一种与在自然尺度与力量前面所体验到相似的敬畏感，他们的方法是使用超尺度的、沉重的材质，特别是巨大的室内空间。它们不仅庞大，而且内部的视点没有尽端，更有效地传达给人一种渺小的感觉。 　　1851年伦敦的水晶宫是为当年的世界博览会所建，它完全凭借着铁架和玻璃装配而成。 　　它的轻巧透明、巨大空间、模糊的形式…… 　　处处都是未来的象征与预兆。但是它受到当时上流社会的普遍抵制和反感，反映了那个时代人们对机器文明的恐惧心理。 　　几乎在同一时期，科学幻想小说作为一种文学体载首次出现（我们都知道，《弗兰肯斯坦》描绘的正是人们对科学技木的恐惧心理），它随后带来了一个更广袤的更随心所欲的空间，到地球中心、到月球上、到太空中…… 　　这些具有更使人敬畏的可能性使得人们把政治上和建筑上乌托邦的创见转移到了文字活动中去。这一时期，文学家们关于建筑和城市的幻想反而走到了建筑师的前面。 　　在二十世纪的早期和中叶，（惊奇故事》（A m azing Stories）、《惊奇科学事实与幻想》（Astounding Science Fact and Fiction）、《幻想杂志》（TheMagazine ofFantsy）中，作家和画家为了展望未来发挥想像的作品大量涌现，在他们的笔下，城市将成为巨大的更加集中的一种混合共生体出现在人们面前。阿西莫夫的《钢窟》就是其中最著名的关于未来的一种构想。 　　这些幻想出来的巨城可能建于地下、海底、轨道上、行星上，由于周围环境的限制，它们将被迫把自己完全封闭起来，人们普遍担心在它内部各层次中的主命不得不品尝幽闭恐惧的痛苦。 　　如果说１９世纪中期欧洲建筑文化心理中的主调是传统，那么20世纪最晌亮的声音则是变革。第一个未来主义宣言是一位意太利诗人马里内蒂提出的，他热烈歌颂工业文明和科学技术，他欢呼工厂、火车、流线型飞机等新技术广品：最重要的主题将是奋勇、大胆和造反精神。一一拿起你的锄头和锤子！……挖掉那神圣古老的城市的基础！未来主义宣言反映出那个时期广泛存在的技术乐观主义的社会心理。 　　随着现代文明的高速发展，原有的都市模式和建筑模式带来的一些弊病越来越严重。与此同时，新技木和新村料不断涌现，它们被运用得越来越娴熟，诸如张拉膜结构、网式结构、充气膜结构钩、壳式结构、帆式结构纷纷出现，各钟建筑材料的性能几平可以被发挥到极限。 　　在这种大环境下，使越来越多不满当前建筑观念和建筑形式、躁动下安的建筑师们展示他们的才华成为可能高技派建筑是一种强调机器美学的设计流派，他们最辉煌的作品在巴素，那就是蓬皮杜艺术中心。它以十分引人注目的现代方式创造出一个连续的互不干扰的内部空间，所有的运转系统一一管道、线路、自动扶梯、结构不是包裹在建筑中，而是全部暴露在外，带有强烈的未来色彩。不喜欢它的人们形容它是把肚肠翻在外面的建筑。而高