我对工笔山水画的理解与思考.pdf

魏Z,-飞 我对工笔山水画的理解与思考： 一、对工笔山水的理解和认识 应当是一致的。学习者应多看经典名作，尤其要珍惜看到原 传统山水画法有大青绿山水、小青绿山水、没骨山水、 作的学习机会，细细体味，El久必会有所悟。 浅线山水、水墨山水等分类，对于工笔山水的定义或界定则 二、工笔山水画的工具、材料及其使用方法 比较模糊。笔者认为工笔山水并非特指青绿山水，而应是包 工笔山水画的用笔勾勒宜用狼毫，因其有弹性，见力度。 括青绿山水(金碧山水、小青绿山水)，没骨山水和细笔山水 染色宜用羊毫，因其含水(色)量大，较柔软，宜于渲染。 等(具备工笔画特征的浅绛山水、墨笔山水)。 学习工笔山水画的纸需用熟宣，如清水书画纸、蝉衣纸， 工笔山水具有以下特点：工笔山水画的勾线用笔以中锋 或根据情况自制熟宣。方法是：将矾和胶各50克分别放在两 为主，线条工整且少有大的粗细变化，写意山水画则勾线粗 容器内，各加入三碗水，化开后合在一起备用。矾纸要把调成 细变化较大，用笔的抑扬顿挫的节奏感较强，尤其在笔的转折 的胶矾水用排笔或大板刷刷在生宣上，要刷匀，不匀容易花。 处此特点十分明显。双勾技法的大量运用是工笔山水画的重 上述胶矾比例是指一般情况而言，纸质的薄厚，气候季节的变 要特征，山坡、水口、亭台、车马必勾得有根有据，树木刻画 化都会影响到胶矾的比例。纸厚，胶矾就应相应多些，气候干 尤其精细，即便是结顶小枝乃至形态各异的树叶都以双勾细 燥时多加些胶，潮湿时就多加些矾。“春加胶”、“夏加矾”是 画，谓之“夹叶”。写意山水画用笔较为自由随意，中侧锋互 人们多年来总结的经验，每个作者还可根据自己的需要习惯在 用，变化较多。树枝只需一笔画出，树叶可用墨点表现。工笔 实践中逐步调整。隔夜的墨或色称为“宿墨”、“宿色”，在工 山水要在勾好线条后，用淡墨进行若干遍烘染，实现塑造山石 笔山水画中不能使用。因为隔夜的墨、色已经脱胶，在分染或 形体的目的，故染法在工笔山水画中具有重要作用。 渲染时容易跑墨，导致作品失败。在工笔山水画的临习中，一 学习工笔山水画应选择传统经典临习， “取法乎上，仅 定要使用新研之墨(或新倒用的墨汁)和新调制的颜色，用后 得其中”，以虔诚之心向经典汲取。对范本的选择也不宜过 要将墨(色)碟洗净，确保下次使用的墨(色)干净。 杂，应当抓住一两位大家的经典之作反复研习，继而再触类 三、工笔山水画的学习 旁通。要善于发现、理解和归纳，掌握规律性的东西。并结 工笔山水画的笔法有中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆 合该作者的艺术生活历程，深入把握其艺术风格。 锋等。中锋：笔杆垂直于纸面，笔锋尖部始终处于墨线中心， 工笔山水画的入门看似简单，实则是非常关键的第一步， 这样的线条圆润、厚重、挺拔。侧锋：笔毫的侧面运行于纸 它关系着学习者之后山水画学习的高度与深度。笔者认为，明 上，锋尖在墨线的边缘，这样的线条有犀利之韵致。藏锋：顾 代画家沈周、文征明的工笔山水画较适合作为初学范本，原因 名思义，要含蓄，要藏而不露，“无往不利”，“无垂不缩”。露 是文、沈的工笔山水画作风平和中正，严谨磊落，赋色文雅又 锋：要锋芒毕露，有覆水难收之意。顺锋：自上而下，从左向 不失笔墨，在艺术特点上强调共性，而不求新奇，初学人手往 右行笔谓之顺锋。逆锋：由上而下，自右向左行笔谓之逆锋。 往不容易形成习气。通过对文、沈工笔山水的学习既可上溯 近代山水画大师黄宾虹先生在总结前人经验的基础上提 宋元，也可往下衔接明清，乃工笔山水学习的堂堂大道。 出五笔之说：“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。运笔用力均 工笔山水画的用笔用墨要求与写意山水相较而言偏于严 匀“如锥画沙”，起讫分明，笔笔到家，不柔弱，不轻浮谓之 谨、工整、细致、规范，但依然强调用笔的书写性和笔墨的 “平”；行笔圆浑，“如折叉股”，不妄生圭角是谓“圆”；运 丰富性。切不可将工笔山水的用笔用墨简单理解为勾边填 笔不急不徐，“如屋漏痕”、“如虫蚀木”是谓“留”；深沉厚 色，细致的线条勾勒也要和钢笔、铅