我就是我——钢琴家波格莱里奇的个性与任性.pdf

表演艺术performance 我就是我 ——钢琴家波格莱里奇的个眭与任陧 ■邹翔 奏整体上忽略了内在情绪冲突，不够激动人心。比如乐曲开 篇35小节起的一段，中低音区双手交替的八度显得节奏化 2014年12月7日晚，国家大剧院音乐厅舞台边门缓缓而沉重，缺乏内心的不安、惶恐、躁动感和诱惑性的特质。这 打开，在众人期待下一位高大魁梧的男子迈着缓慢的步伐走 首作品里他制造出当晚所有曲目中最大的音响力度和幅度。 向舞台中心，看似横跨键盘十二度的手捏着乐谱，随后绅士 钢琴演奏上的“交响’I生”并非音响力度的一味膨胀庞大，而是 般地向不同方位听众缓慢地深鞠躬。这样沉缓的生理节奏已 通过对音质音色进行层次化来实现，再具体说就是对下键和 经预示当晚演奏状态的某种走向。他当晚的演奏再次挑战和 离键实行力度与速度上的差异化控制，这是很高级的演奏技 突破着人们对作品风格的理解范围，有人欢呼过瘾，有人抱 术。他的八度与和弦所产生的轰鸣感并没有制造出音乐内在 怨离场。他近乎自恋般夸张的慢速和间歇性爆发的剧烈音 的戏剧性张力。过度用力导致榔头压迫琴弦，影响了音质和 响，让人不禁追问个性和任性的界限在哪里。无论怎样，他执 共鸣感，毫无节制的力度甚至让人产生了一些排斥感。密集 着于构建他的音乐和精神世界，舞台上散发强烈气场的他仿 且高强度的用力导致琴弦失衡乃至断弦。音乐会演奏三首作 佛在说，我就是我，伊沃·波格菜里奇(IvoPogorelic)。 品期间，琴的音准和音色都处于不稳定状态。 中国听众都对这位富有个性魅力的钢琴家非常熟悉。标 7)毫无疑问是整场曲目中最 舒曼C大调幻想曲(0p．1 签式的波氏演奏包括匪夷所思的缓慢速度和气息、金属感的 富有争议的诠释，尤其第一乐章过度的慢速让作品失掉了热 音质、清晰的连奏、非连奏、跳音、顿音等触键，立体透彻的和 情、宏伟和力量。近乎极致的慢速致使乐句被无限拉长而显 声织体与声部，压迫式的音乐张力，惊心动魄的音响以及巨 得分散，犹如被哈哈镜照得变形扭曲。如此的慢速对于作品 大的力度范围。他早年参加波兰肖邦国际钢琴比赛受到人为 的宏大结构是有破坏性的。第二乐章意外地奏得很快，踏板 因素干扰被淘汰出局，钢琴大师阿格里奇愤然退出评委席以 的大量运用使得音响过度和声化，附点节奏的律动感被弱 示抗议，成就了他没有获奖却一夜出名的传奇。他与年长二 化。第三乐章是颠覆传统结构的慢速段落，声音控制和层次 十多岁的老师相恋结婚，妻子后来不幸病逝带给他难以释怀 清晰。这个乐章表达的是梦幻与憧憬，而感受到的是缅怀和 的伤痛，谱写了一段轰轰烈烈而凄美的爱情篇章。这些充满 惆怅。 戏剧性和神秘色彩的艺术与人生经历，成为媒体宣传时剧本 下半场斯特拉文斯基彼得鲁什卡的演奏虽然没有过 式的素材。无论何时何地的音乐会听众对艺术家的故事总是 分挑战作品本身风格，匪夷所思的程度有所收敛，但还是与 充满兴趣与幻想。 风格有所出入。速度和气息撑得过开，节奏显得摇晃而被扭 当晚波格莱里奇演奏了四部重量级作品。这样的音乐会 曲。他的触键过于向“下”，而不是“上”，下键后随即发生的离 曲目对于钢琴家在音乐与技巧上的掌控都是十二分难以承 键速度如果更快，则会形成更加短促而富有张力的制音。触 受和驾驭的。开场曲目李斯特但丁读后感——幻想奏鸣曲 键过于下沉强悍而产生压迫性，削弱了声音的弹性。而正是 (选自(意大利旅行岁月)渗透着李斯特的矛盾世