中国新诗象征主义诗艺研究——中国新诗音乐性的艺术探索.pdf

义文学的形成所发生的诸多“变革”，意在说明新诗音乐追求的现代性也是20世纪中国 新诗发展进程中不可忽略的重要一面，对中国新诗的诗体建设具有重要意义。在考察这 ～问题时，始终把握一条潜在的线索，即注意到东西方不同境域对诗歌音乐性问题的契 合与悖离。这种契合与悖离体现为：当西方象征主义诗歌音乐主张在诗(写作)中形成 一套基本的模式时，尽管我们能从众多中外诗歌文本中找到它们的共同之处，但是，任 何诗人(或流派)在艺术创造时并非全部遵命而行，往往会有变异。这其中“某些特别 的传统生存下来或者获得了加强，而另一些传统却长久地消失了，但却有可能随着新思 潮使它们重新获得功用而在未来的什么时候复活。””j变异既是从契合走向悖离，从悖 离走向新的契合的过程，也是对东方古典传统的和西方现代主义的契舍与悖离。本论文 的微薄价值也许就在于对这一契合与悖离的变异过程的探究吧。 “新诗的音乐性”可以说是为本论文确定的一个相对集中的论题，同时还为这一论 题限定了相对集中的一个时间段。尽管所要探讨的是在西方象征主义影响下的诗歌音乐 性的现代化问题，但为了保证问题的整体性并准确把握其发展的前后脉络，这个时间段 发表《文学改良刍议》为开端，一直到1949年。在对中国新诗音乐现代性的研究中， 通过对诗学与诗文本的细读，既考察到接受欧洲象征主义影响的一面，也注意到中国新 诗在接受象征主义诗艺过程中本土化的一面，并将之放在特定的文化语境与个入情境中 加以研究，同时观照其对古典诗艺的承传。 一、象征主义诗艺原则——音乐性概说 音乐，至高无上， 奇数倍受青睐， 没有什么能比在曲调中 更朦胧也更晓畅。 一一魏尔伦《诗艺》 (一)象征主义诗艺全景素描 “一切艺术发展史上的伟大时代不是艺术感情增强或在艺术感情中充满热情的时 代，而主要是、尤其是技巧革新完善的时代。””319世纪50年代至70年代出现于法国 文坛的巴那斯文学运动在某种意义上可以说是象征主义运动的温床，它“将美定义为诗 歌的目的，而又在诗歌之外寻求美”，”3从而未能获得长久的生命力。与巴那斯派相同， 象征主义也将美定义为诗歌的目的，但其并没有昙花一现，反而成为影响久远的世界性 文学潮流，究其原因，我们说恰恰是因为象征主义发现了在诗歌内部建造这种美的秘密， 并以此使自己成为影响久远的世界性文学潮流。 第一，在艺术本质上，提倡艺术自主性。波德莱尔宣称艺术自主，谴责道德说教， 反对文学中的倾向性。他说：“诗除了自身之外没有其他目的，它不可能有其他目的， 唯有那种单纯是为了写诗的快乐而写出来的诗才会这样伟大，这样高贵，这样真正地无 愧于诗这名称。”01其所提倡的艺术自主性的观念是象征主义者关注诗歌语言与形式的 出发点，也可以说是整个象征主义乃至于现代主义文学观念的前提和基础。 第二，在艺术法则上，一是以反对灵感、主张智力与浪漫主义诗歌相区别。象征主 义者是关注诗歌格律的艺术家，他们甚至将这种诗歌格律提高到“一种代数”，当作科 学般的精确的东西加以推崇，主张诗的创造不是靠偶然的灵感，丽是要依靠长期的工作， 要精雕细琢。二是以提倡应和、追求超自然与现实主义诗歌相区别，追求超自然主义的 神秘色彩。在象征主义者看来，艺术是以一种神秘的方式重新创造出内在的自然的。三 是通过具体的象征来表达客观的非个人化的思想。象征主义的诗歌观念是反现实主义和 自然主义的，认为诗歌的目标旨在远离现实，甚至要排斥艺术家本人的面目；同时也是 反浪漫主义的，反对在诗中直接表达作者本人的情感。他们普遍认为，在文学里，感情 和个性的价值应该体现在诗的作品所表现出来的形象和象征中。四是以突出暗示性和音 4 它的产生就是为了表现，而象征的表现也不是建立一种规则或法则，而是提示个体或特 殊群体的意识形态和生命状态。其二，象征主义作为一个主要发生于法国的国际性文学 思潮，它有大致的起讫期，有一个起源、发生、发展、高潮、衰落的过程，有着自己的 世界观、哲学基础和艺术创作观。就诗歌而言，它包括前期象征主义和后期象征主义。 其三，是指作为创作原则、文学精神或美学倾向上的象征主义，这是象征作为系统的艺 术原则