宋词的孕育.pptVIP

* 从歌词谈起 歌词，是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别 。主要是诗不一定要入乐 （合乐），歌词是要合乐的。 歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本义所在。 “词- 为- 艳 -科” 东风破 （苏轼 ） 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后  东风破 （方文山）一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默 之所以给大家对比两首《东风破》，主要是为了说明一点，传说中苏轼 作的这首《东风破》是不存在的，因为如果《东风破》为苏轼所作，那么它就会 被选为苏轼词的经典之作，因为无论是内容上还是遣词造句以及意境上都是非常 好的，但它没有出现在苏轼词全集里，甚至唐宋大辞典里也没有收录，因此， 《东风破》为方文山独家所作，那些说方文山抄录苏轼词的人只不过是泼方文 山的脏水增加可笑的噱头罢了。 周杰伦的《东风破》仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。 具体谈——宋词的渊源及风格 词与燕乐 词，起源于燕乐，最初是配合燕乐歌唱的歌辞，与音乐有着难以分离的紧密关系。中国诗乐结合的传统，据沈括划分，可分为三个阶段： 秦以前的“雅乐”，如《诗经》中的作品 汉魏六朝的“清乐”，如“乐府诗” 隋唐的“燕乐”，这是与词相配的新兴音乐 隋唐之际，中国古代音乐出现了一个大融合、大发展与大高涨的历史时期。被称为“胡乐”的西域音乐传入内地并受到广泛欢迎同时也与传统的民间音乐交互融合，形成“燕乐”。 “燕乐”的“燕”字通假“宴”，就是举行宴席时演奏或演唱的音乐。因此，这种音乐是带着一种娱情、享乐的情调的，最适合“十七八女孩儿，执红牙板”曼声细唱，莺娇艳柔…… 而曲调的内容也只有那些表达男欢女相爱、闺情花柳、离愁别恨、风花雪月等才会符合眼前的情景。比如： 珠泪纷纷失罗绮，少年公子负恩多。当初姊妹分明道，莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么 ——《抛球乐》 天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。 ——《望江南》 茉莉留香 （于文华） 舞一曲 舞一曲 镜花缘 道不尽水袖青衫缠绵 沐一场 沐一场 阳春清风 载不动盈袖暗香万千叹一声 雨中天 淋不透笔墨丹青漫卷施一点 淡妆相宜 逃不出世事吹落红颜 茉莉留香 已忘却前世恩怨画意啊诗情谁相伴 合一声萧瑟 梦也依恋 ………… “燕乐”，节奏鲜明，色调丰富，乐曲演奏手段多样，善于表达情意而受到关注，尤其是乐工、歌姬以及一些文人词客，他们开始按谱填词并传唱，最终形成了“词”这一新的诗体形式。 到了盛唐时期，燕乐已经走向繁荣，但却没有带动歌词创作，歌词一直无声无息流转于民间，一直到晚唐五代才第一次显示出其勃勃生机，燕乐的繁荣与歌词的创作高潮存在着一个“时间差”，这是为什么呢？ 这个“时间差”的出现就非常有力的说明，燕乐不是词体兴起的唯一重要因素，只有等到一个纸醉金迷的社会环境形成，文人可以相