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美 术 造型艺术 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。造型即创造形体，是美术的主要特征。 造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。英语Plastic art在狭义上仅指雕塑。中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。 造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术(主要指诗歌、音乐)的比较而出。它们的最大区别在于：前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音情感。表现形象或另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空问中，以静止的形式反映动态过程，主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。 利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间术。他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，属于所谓再现艺术；抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。 对于再现的造型艺术，M?弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。 素描 以线为主要描绘方式的单色画。素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。素描是研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。 漫画 以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。 文艺复兴美术 指l4世纪至16世纪欧洲资产阶级思想文化运动。文艺复兴一词，源自意大利语rinascita，意为再生或复兴。l4世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，认为希腊、罗马古典文化才是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生文艺复兴运动。 文艺复兴是l4世纪下半叶至l6世纪始于意大利进而遍及欧洲各国的一场文化变革运动。文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模，它提倡写实主义，以人文主义为宗旨，反对宗教禁欲主义。文艺复兴时期的绘画注重写实，开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法，如人体解剖和透视法则等。 意大利的佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。从l4世纪至15世纪前半叶，佛罗伦萨画派始终是绘画的主要流派。乔托是佛罗伦萨画派早期的大师。他的艺术具有鲜明的写实主义倾向，作品虽多属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注意空间远近关系与人物的主体表现。乔托之后，佛罗伦萨画派人才辈出，产生了马萨乔、乌切洛、波提切利、吉兰达约等一大批杰出画家。他们的画风或雄伟或秀丽，但都注重空间的透视表现和人物的坚实造型，并以善于用线为他们的共有特色。15世纪末到l6世纪，文艺复兴的绘画进入鼎盛时期，继佛罗伦萨画派之后，涌现了翁布利亚画派、威尼斯画派、米兰画派、罗马画派。 文艺复兴盛期绘画的杰出代表是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽师从翁布利亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。他们的活动都不限于佛罗伦萨。米开朗基罗和拉斐尔主要活动于罗马。达?芬奇前期在米兰，后期远走法国。他们的艺术也在更广泛的范围内代表了文艺复兴时期的成就。 达?芬奇的绘画熔艺术与科学于一炉，他的作品在体现人文主义思想和掌握写实主义手法上较之前人有了极大提高，杰出的如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面都留下了最能够代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的绘画以气势宏伟著称，他的人物形象雄健壮实，气魄伟岸，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工。拉斐尔的绘画以秀美典雅著称，他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，充分体现了人文主义的理想。 在文艺复兴盛期绘画中，成就卓著的另一流派是威尼斯画