提高诗歌鉴赏水平.docVIP

提高鉴赏水平培养学生审美能力在高中诸多课程中，语文是特立独行的。语文的独特与唯一体现在它与艺术的接壤和交融上，而艺术的第一特质即是审美特质。那么，语文课堂理所当然就应该开辟出一片美的天地，在这片天地中，诗歌鉴赏应该是其中最明媚的一处风景。新世纪语文课程标准首次彰显了高中语文课程注重审美的基本理念“诗是中国文学美学特质的集中体现，也是中国文化精神的集中体现。”（吴功正《中国文学美学》）在古诗的教学中，教师可以引导学生从审美角度，培养提高提高学生古典诗词的鉴赏能力。引领学生古蕴含的真情美 　　“诗言志”，“志”是什么?“志”是指诗人在诗歌中表现出来的抱负、志向、理想、情怀等等，这个“志”更多的是诗人个人情感的抒发。虽然同一个诗歌流派里的诗人有许多共同的地方，但是，诗人个人的生活经历、所处的社会环境，乃至于创作风格、创作背景，甚至于同一个诗人不同时期的创作等，都是有其个人特点的，表达的情感也各不相同。而这正是我们了解诗歌思想感情的重要的参考点艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，古人说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”只有客观事物使作家“感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。”（钟嵘《诗品》）这时候才会有好诗诞生。《虞美人》“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢！诗人之所以如此悲观和绝望是因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗？许多人喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。马致远在《天净沙?秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”引领学生感受古意境美 　　“意境”即指意与境、情与景、心与物的交溶与统一。王国维说：“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附丽，才有依托。创造意境，要化物象为意象，勾勒逼真而鲜明的画面，构成整体性艺术形象。诗词的意境，能够诱发人们的丰富想象，是打开人们心灵的窗户。在诗词这种奇幻的意境中，读者必然同作者一同感受，一同联想，一同思考，一同愤怒，一同欢欣，原来不够明确乃至没有认识的生活哲理会得到展示，原来不甚清晰或无法表达的情感能得到抒发，读者从中得到极大的提高和满足。因此，引领学生真实感受诗词意境之美，诗人形象就会在学生心目中生动起来，诗词的内涵和精髓也就很容易领悟和掌握了。 　　如何具体引导学生在课堂学习中进入这种境界呢？古典诗词教学，一定要让学生体会作者的情感。因为，诗必言情，无情不为诗。要走近诗人，与诗人对话，这就要求教师在引导学生体会诗词情感时要达到一定深度。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，教师首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后，教师让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。 　　如学习苏轼的《江城子?己卯正月二十日夜记梦》这首词时，学生对这种中年人生离死别体会不会多深，于是，我们事先叫他们去图书馆借来《朱自清散文集》中《给亡妇》一文，文章真实地再现了朱自清前妻武仲谦生前温柔贤惠、吃苦耐劳的形象及作者的悲痛、思念、歉疚和深深的缅怀之情；通过阅读欣赏，学生体会了夫妻感情的至情深厚，认识了苏轼的词意，进入了情与境谐、以境见志的境界。师生共同品味古典诗词的音律之美 　　在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。古典诗词之美，首先在于她于的音律之美。读起来琅琅上口，优美动听，所以，教学古典诗词师生必先吟诵。吟诵不可停留在一般的教