五反田宽philip kan gotanda日裔剧作家和电影制作.doc

打破刻板印象，重建自我身份 ——日裔美国剧作家菲利浦·五反田的剧作《美国佬，去死吧》主题解析 北京外国语大学华裔美国文学研究中心 周炜 （发表于《文艺报》2009年9月12日第4版“世界文学”栏目） 菲利普·宽·五反田（Philip Kan Gotanda）是著名日裔美国剧作家和电影制作人，1951年出生于加州，是第三代日裔。自20世纪70年代末开始，五反田创作了一系列以日裔美国人的历史为素材的戏剧作品，是具有极大影响力的一位日裔剧作家，其地位可以和著名的华裔剧作家黄哲伦相提并论。他获得众多的奖项，其中包括古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）、国家艺术捐助基金（National Endowment for the Arts）、洛克菲勒基金（Rockefeller Fellowships）等。 五反田1969年入加州大学圣巴巴拉分校（University of California at Santa Barbara）读书，当时正是亚美运动在美国西海岸如火如荼展开之际，这场运动无疑影响了五反田的创作思想和人生选择。1970年，他到日本学习陶瓷技术。在日本，他第一次感到自己不再被视为“他者”。五反田于1973年从加州大学毕业，在随后的两年时间里，他积极参加当地乐队的演出，并在名为“竹”的摇滚乐队中担任吉他手，乐队的其他成员包括黄哲伦。同时他还在加州大学黑斯廷斯法学院（Hastings School of Law）获得了法学位。在此期间，五反田创作了大量抒发亚裔美国人感情的带有摇滚风格的歌曲，他曾寻求出版商，谋求发行自己的磁带；出版商担心他的这些歌曲受众太小拒绝了他。音乐事业发展受阻后，五反田把创作才华转向戏剧，首先为位于旧金山的亚美剧团（Asian American Theatre Company）创作剧本。他的主要作品有《桃太郎的故事》（The Avocado Kid，1978年）、《为第二代渔人歌唱》（A Song for a Nisei Fisherman，1980年）、《爱的洗礼》（The Wash，1985年）、《美国佬，去死吧》（Yankee Dawg You Die，1986年）、《鱼头汤》（Fish Head Soup，1991年）和《松本姐妹》（Sisters Matsumoto，2000年）等。 此外，他还担纲制作了电影《爱的洗礼》和《吻》等。 《美国佬，去死吧》（Yankee Dawg You Die）1988年2月在旧金山的伯克利常备剧目剧场（Berkeley Repertory Theatre）首演，1989年4月在纽约的剧作家视野剧场（Playwrights Horizons Theatre）上演。剧中只有两个角色，年近70的文森特·张是一位在好莱坞打拼多年的亚裔演员，在电影中经常扮演那些西方观众眼中的亚裔刻板形象，如带有浓重口音的日本兵、毒品贩子和华人侍者之类的角色，并因此获得过电影学院奖的提名。他是日裔，因为日本在二战中是美国的敌对国，日裔的生存环境呈现恶化趋势，为了生存，他把自己的姓氏改为张，冒充华裔。布拉德利·山下是一位不到30岁的亚裔演员，他显然受到当时蓬勃发展的亚美运动的影响，以一个理想主义者的姿态出现。他已经在亚裔舞台上崭露头角，并深信凭借自己的演技和能力，可以进入主流演艺圈。在两个人的交往中，文森特给他讲述了自己年轻时代在演艺界的辉煌和失落，以及为了生存改用中国姓的经历，并劝告布拉德利不要过于理想化。在这部剧的结尾，两个人参加了同一部好莱坞科幻影片的试镜，文森特拒绝在其中扮演一个刻板角色，决定在一部日裔导演拍摄的电影中扮演一个类似自己父亲的角色，而山下则接受了在电影里扮演“一半是华人，一半是石头”的怪物角色，甚至不惜为此接受整容手术。 五反田塑造了两代亚裔演员的形象，揭示了亚裔美国人在历史中所遭受的歧视以及他们的族裔意识和自我意识的觉醒。在这部剧中，两位人物族裔意识的觉醒呈现为反思历史、寻找榜样和重塑自我等三个阶段。两个人的经历不同，对自身的族裔身份看法迥异。文森特年少时就对表演产生了强烈的兴趣，在小型的娱乐场所演出，后来经过自身的不懈努力终于跻身于好莱坞的演艺行列。在他获得电影学院奖提名时，他有过自我膨胀的阶段，曾发誓不再出演那些刻板的“中国佬”角色。他的经纪人则不断地提醒他：“你是一个东方人，和其他的演员不一样。”在严酷的现实面前，文森特的梦想逐渐化为泡影。在一次试镜中，他又被安排饰演一个脸谱化的小角色，但为了生存，他接受了这一角色。他在回忆当时的情景时说：“我不傻，我知道自己在干什么。这就是症结所在。”这一段台词道出了亚裔演员的辛酸，在种族主义盛行的时代，作为少数族裔的亚裔处于边缘化的境地，他们没有任何话语权和影响力，更没有选择的权利，他们只能被动地接受主流社