中外设计史-国外部分复习资料.pdfVIP

第 11 章 设计艺术文明的萌芽 阿尔塔米拉、拉斯科岩画是旧石器时代壁画的著名代表。 非洲艺术精神中体现的多元化、抽象性和对自然的自由态度以及美学文化都 极大地影响着西方近现代艺术设计史。这种美学文化与写实性、表现性艺术文化 不同，是再现性的，即经历了宗教与幻想的洗礼形成的神灵世界的表现。 原始艺术：具有生硬性、纯真性、力感性和野性。这既是因为原始价值关系 通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限， 只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 第 12 章 设计艺术文明的源流 埃及人崇拜太阳神。相信人的生命和宇宙万物是永恒的。他们的建筑和雕像 很发达。 以金字塔为代表的埃及古代建筑反映了当时的几何、测量和起重运输机械的 知识已达到了相当高的水平。 浮世绘：日本江户时代的 “浮世”的歌舞会和花街柳巷的风谷的多彩版画被 称为“浮世绘”。特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜。采用平涂重彩的印 象画法，背景单纯，形象深刻，装饰性强。浮世绘传入西方，其大面积平涂产生 的简洁重彩对西方艺术风格和设计运动产生了深远的影响。 第 13 章 古典时期与中世纪的设计艺术 由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大 文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特 ·迈 锡尼文明。 “希腊”一词意为典雅、优美。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也 创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高 到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与 美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源。所以希腊艺术主要成就表现在神 与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性， 还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术 典范之作。 由于对数学和哲学研究及对人体体形的审美与追求，使得希腊人在艺术形体 下追求模数和范式以及刚柔的表现。 古希腊柱式主要有多利克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。 混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色，使罗马无比宏伟壮观的建筑成为了 可能。 工程师维特鲁威《建筑十书》，全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理。 哥特式建筑：中世纪设计的最高成就就是哥特式建筑。又称高直式。是以其 垂直向上的动势为设计特点。小尖塔和彩色玻璃镶嵌为其特色。 拜占庭艺术：发生的年代约在公元 5 到 15 世纪中期。其风格特点是罗马晚 期的艺术形式和东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。在工艺美术的风格创 造上，有较大的成果。成熟时期的拜占庭风格以线条和平涂的色彩的动态为基础， 不以形体为基础。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰 特质。 哥特式建筑：中世纪后期出现的建筑模式。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、 第 1 页 共 14 页 修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量， 使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的 长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 第 14 章 文艺复兴与新古典主义的设计艺术 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。明显 的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用 古希腊罗马时期的柱式构图要素。认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观 着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观 念。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中 的透视规律、解剖学知识，新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 浪漫时期主要流行巴洛克风格和洛可可风格。 巴洛克建筑，起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建 筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。 此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。巴洛克时期的建筑 物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的 财富与权势。 洛可可风格起源于 18 世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而 兴起的。相较于前期的巴洛克与后期