[CPS文艺研究]从绘画到影像数码时代的三个片段.pdf

文艺研究2009 年第6 期 从绘画到影像 ———数码时代的三个片段 邵亦杨 近三十年来，影像对艺术创作和人们的视觉观看方式产生了巨大影响。 本文选取当代艺术从绘画到影像这一发展 趋势中具有重要地位的三位艺术家：格哈德·里希特、比尔·维奥拉、马修·巴尼，用视觉文化的研究方法，从历史和记 忆、时间的持续性、对未来的幻想等不同角度对他们的主要作品进行分析和解读，探讨当代影像艺术的独特价值，其 与传统艺术文化、与全球化政治经济、与通俗文化之间的关系，以及其在当代社会生活中的现实意义和在未来人类精 神建构中的作用。从绘画到影像，科技真的能够改变艺术吗？本文的结论是无论当代艺术如何变化莫测，艺术中感人 至深的力量依然来自于人性。 一、关于记忆 1. 模糊的影像与真实的现实———里希特和他的相片画 德国艺术家里希特（Gerhard R ichter）在当代艺术界享有巨大声誉。当20世纪70年代观念 艺术大行其道、绘画濒临死亡时，他为绘画指出了新的出路。 相片和相片画是里希特艺术中的重要部分。利用相片做画并不新鲜，历史上许许多多的 艺术家都曾借助相片作为创作的辅助工具，尤其是肖像画家。对于很多人而言，相片是记忆的 储存器；而对于里希特来说，相片本身就是现实。他所选的相片内容不全是他的个人经验，有 的是集体经验。里希特自1961年就开始收集“二战”以来的老照片，这些照片有报纸和杂志上 刊登的，也有他自己拍摄的，其中有历史人物，也有普通人的肖像，甚至还有一些色情图片。里 希特把它们称为《地图集》（Atlas）。这些相片本身就成了里希特艺术作品中的一部分，和他的 相片画一起在世界各地展出。从这些相片中你可以看到里希特所看到的现实世界。在《理想 国》中，柏拉图曾经转述过苏格拉底的箴言：这个世界本是一个牢笼，我们所看到的事物只不 96 从绘画到影像———数码时代的三个片段 过是在墙上留下的影子，只有借助于哲学的思考，我们才可能触及到那个真 实的现实。从里希特的相片中，我们看到的不仅仅是真实世界的影子，还有现 实生活本身，那是人类真实的生存状态。 第二次世界大战之后，里希特这一代德国艺术家至少面临两个重要现实 课题：其一，他们需要与现代主义艺术再次建立联系；其二，他们不得不面对 冷战开始后国家在政治上的分裂，以及大战留在整个德意志民族心理上的永 久伤痕。里希特1932年出生于德国，在东德的德累斯顿美术学院完成了传统 的写实艺术训练。但是，当他在1959年第2届卡塞尔文件展上第一次接触到纽 约抽象表现主义作品时，就产生了要与这种当时最前卫、最现代的艺术语言 里希特 地图集 报纸与照 对话的冲动。1961年，在柏林墙即将被建起之前，里希特逃往西德，这种行动证实了他对抽象 片簿 1962年 画的崇尚不仅仅是一种形式上的选择，而且代表了一种精神的追求，所对应的是美国抽象表 ① 现主义和欧洲反形式（Informel）抽象艺术所代表的反独裁的、追求民主自由的思想 。 里希特的作品有抽象的，也有具象的。他游离于抽象和具象之间，从没有在任何一种形式 上固定下来。但是无论是他的抽象艺术还是具象作品，都有一种共同的东西：疏离感。这种疏 离的感觉既存在于艺术家和他的作品之间，也存在于作品和现实世界之间，它让你觉得画面 上的内容并不重要，重要的是艺术家所表达的东西。穿过作品的表面，你可以感觉到艺术家冷 静的目光。 2. 欧洲的安迪·沃霍 1963年时，里希特就开始画那些既模糊又精准的相片画。他的《厨房的椅子》（1965年）、 《