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词七首之雨霖铃 雨霖铃 柳永 教学目的 1 理解融情入景，虚实相济的特点。 2 理清思路，熟读成诵。 教学重点 鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。 教学难点 品位诗词意像，体会作者感情。 * * “江山代有才人出，各领风骚数百年。” 清代赵翼《论诗》 唐诗 ?过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。 解题：词的一般知识（词又称：曲子词、诗余、乐府、长短句或四六句） 词是兴起隋唐之际，发展于晚唐五代，盛行于两宋新韵文体裁，是古代的一种“自由体诗”。中国古代“诗乐合一”，诗在发展中逐渐脱离了音乐，因此，这种合乐可歌、句式长短不齐的诗便应运而生了。 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声” 明代徐师曾《文章辨体序说》 。 词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的七首词都分两片。 词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调。 见清代毛先舒《填词名解》 词在唐宋的发展历程分为四个时期： 时期 主要风格 代表作家 唐、五代、北宋初年 婉约艳丽 温庭筠、李煜、晏殊 北宋中叶到南渡 婉约、豪放并举 苏轼、柳永、秦观、李清照 南宋前期 壮怀高唱 辛弃疾、陆游 南宋后期 哀感低吟 姜夔、张炎 宋词可以分为几个流派？ 两派。豪放派和婉约派。 豪放派的代表人物是？ 苏轼、辛弃疾 婉约派的代表人物是？ 柳永、李清照 传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七 柳永 ？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。  关于柳永 柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州 江苏镇江县 。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。 他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。 范读《雨霖铃》 你能感受到这首诗的感情基调吗？  哀婉、悲伤、凄清。 诵读要把握的几个要点， 首先要读准字音； 其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；学生试读一遍，划分节奏。 最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。 疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。） 寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。 烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。 无绪：古，没有心思。今，没有头绪。 念去去：想到将来……（“行行重行行”）。 应是：即便是。  三鉴赏 思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分 明确：别前、别时、别后。 指导：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写 上片 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 起首三句写什么？是情？是景？ 明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。 地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季） 提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟） 时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。 起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 “都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”  这写什么？ 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。  这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。 关于