e小调结构分析.docVIP

第二章、《e小调小提琴协奏曲》的音乐分析。 门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》首演与1845年，它以柔美的浪漫情绪以及精妙绝伦的小提琴技巧深受人们的喜爱。全曲由三个乐章构成，各乐章以快、慢、快的结构谱写。 乐章之间不中断的演奏，作者可能意在防止浪漫气息的快速流动被切断；而乐章之间却各自独立，体现了门德尔松以古典乐派为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 （一）、各乐章结构及其分析 门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章为奏鸣曲式，包含引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 例1 第一乐章结构图示 引子 呈示部 展开部 再现部 尾声 主部主题 连接部 副部主题 结束部 A B Aˊ 华彩乐段 1~2 2~71 72~130 131~167 168~225 225~238 238~262 262~298 299~355 356~473 473~528 引子、呈示部 乐曲一开始并没有使用大段的引子进行铺垫，而是在一个半小结伴奏之后开门见山，直接由独奏小提琴奏出主题，犹如女高音的咏唱，优美抒情，高昂激越，深情而略带忧伤，旋律起伏较大，体现了这首协奏曲的浪漫抒情风格。 谱例 1 主部主题 这一乐句的第2~6小结是该主题的核心部分，有两次六度的上行跳进、大致成拱形的旋律形态以及主和弦的保持使这个部分像是在温文尔雅的陈述这某种明朗而乐观的希望，恰似那些涉世不深而略带羞涩的年轻人心中纯真而微妙的情感波澜。接下来是两次带有试探性的引申，第一次是较为成功的，第二次却是无奈的。10~14小节是前面的重复，所不同的事给予了更多的肯定；第14~24小节有两次向上攀登的冲动（两次向a小调离调），第一次被委屈的克制住了，随后借助前一次力量的积蓄和21小节a小调导音的动力，让感情的宣泄终于冲破了腼腆的外表。47~71小节是主题的再一次陈述，这次陈述是由乐队担任，如果说主题在独奏小提琴上第一次出现主要反映的是它温柔而内在的一面的话，这次则主要揭示了它果断有力的一面，在她后半部分也有所新的发展，暗示了主题潜在的矛盾突出。 连接部的旋律与主部主题的音乐气质相近，首先在双簧管上出现，接着便移到了独奏小提琴上。连接部由三个段落构成，分别采用了音阶式、双音震音和三连音、分解和弦的手法。在独奏小提琴持续音的衬托下，副部主题首先在木管乐器组中奏响，而后小提琴自然地以相同的旋律衔接了下去。 副部主题和主部主题并没有想很多乐曲一样形成强烈的对比，这个主题舒缓而忧郁，充满了音乐的幻想和感伤的情怀。有人把这两个主题比喻成两个俊俏的姊妹，虽然他们容貌不同，但性情相似，总的来说它们都是抒情性的，并不形成矛盾冲突。 谱例 2 副部主题 副部主题虽然非常的短小，但是却运用了起、承、转、合的手法谱写。起句在几句伤感的下行走势后，开始对美好的憧憬与向往，用两只单簧管和两只长笛组成四声部来陈述，在织体和音色搭配上是注重宽广、中性和含蓄的，特别是由独奏小提琴演奏的更加增强了安详的气氛。承句继续保持安静的气氛，但作为主人公，独奏小提琴的歌唱更加动情，在两次依依不舍的起伏后，大胆的进行五度跳跃，在最后失落的内心中找到了另一条出路。转句，这一句是动力性最强的也是最激动的，音符不断向上推进，积蓄能量；最后乐队和小提琴交织在一起演奏出作者脱离现实的想法，随后又逐渐回到现实中来。 二、展开部 两个主题经过一系列的变奏和转调，对乐思之间完美的过渡和衔接及对三连音节奏的连续使用，力度的层层递增，使美妙的音乐层层推进，自然流淌，最后达到了顶点，推出了华彩乐段。对于华彩乐段的安排，按当时的创作习惯，作曲家是不写出具体的乐谱而留给演奏者即兴演奏。以此来充分炫耀演奏者的技艺。而门德尔松却一反常态，亲自写出华彩乐章的音乐作品的组成部分。由于他曾同演奏这首作品的小提琴家详细探讨有关小提琴演奏技巧方面的具体细节，所以他写的华彩乐段充分展示了小提琴辉煌的技巧，同时又使华彩乐段与整部作品的音乐风格和内涵保持了统一。 第二乐章采用了三段体的形式，由原来的e小调转入了C大调，节奏由原来的2/2拍变成了6/8拍，速度也由原来的快板变成了行板，乐章开始并没有任何华丽的展开，只是独奏小提琴在缓缓的倾注出无穷尽的抒情旋律，这个主题甜美怡人，C大调的音色以及6/8拍的节奏营造出了湖光山色的音乐氛围，这得益于门德尔松丰富的游历。 接下来是对首部主题的变化重复，在g小调上进行，使人的心情稍有起伏，随着调性回归到C大调，乐曲又恢复了平静。 谱例3 乐章的中段采用了比较庄重的新主题，在一声定音鼓的敲击之后，带来了第二次不安的情绪，独奏小提琴采用了大量的双音和八度手法，与乐队一起用朦胧的音色描绘出阴霾的景象。 谱例4 乐章第三段回到了安逸第一主题，旋律轻盈飘逸，但乐队的织体出现了变