1王维与《山居秋暝》.pptVIP

山居秋暝 王维 一.解题 2.近体诗简介 我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，他们的区分源于唐代，分为律诗和绝句： 律诗 诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体。简称五律、七律。亦偶有六律。每首十句以上者，则为排律。 绝句 即“绝诗”。亦称“截句”“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，固定格仅为四句,故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定。我们学习的《山居秋暝》和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。 3、略说山水田园诗 山水田园诗，源于老庄哲学，成于渊明手笔，继于大谢（谢灵运）小谢（谢眺），盛于唐代王（王维）孟（孟浩然）。山水田园诗以描绘秀丽的山光水色，和谐的田园生活为主要内容，寄托了作者因怀才不遇，或愤世嫉俗，或厌恶官场，或清贫自守而宁愿隐身山林，啸傲烟霞，自由自在，无拘无束的生活愿望。王维的这类诗的题材代表了唐代山水田园诗创作成就。 二、诵读提示： 1、诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。 2、末联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出 三.总体赏析 2、怎样理解“明月松间照，清泉石上流。浣女归竹喧，渔舟下莲动”的艺术画面？ “明月松间照，清泉石上流。”作者用清新自然的笔调，勾画出一幅有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静雅致的山间月夜图。上句侧重写空中，下句侧重写地下，各个景物非常协调，组成一个立体感很强的完整画面。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” （1）上句写女子，先声夺人，先闻其声、后见其人。诗人先写“竹喧”“莲动”，是因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗情画意。（当然，还有平仄押韵方面的考虑） （2）以“喧”来反衬“静”。正如蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。 3、最后一句中“王孙”指谁？表达了作者怎样的思想感情？ 五、如何理解这篇诗作的意蕴？ 春芳虽歇，秋景也佳，雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。王维《山居秋暝》却挣脱了悲秋的传统审美视野，营造出了一个别开生面的“清腴”（沈德潜《说诗啐语》，意谓风清质腴）雅洁、自由轻灵的慕秋意境，颇具创造性，这是我们在欣赏这首诗时要把握的第一要略。如同我们在欣赏朱自清《荷塘月色》一样要留意，写荷、状月之文枚不胜数，而将二者对举为一个意象的乃朱先生首创，明晰了这一点，欣赏时才能探其门径、得其精髓。 经过我们的分析、品读，我们发现“登山则情满于山，观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是诗人心灵的物化，只有借助外物来表现自己内心的情感，读来才会觉得韵味悠长，含蓄隽永，打动人心。 * * 1王维与《山居秋暝》 王维（701—761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。开元九年（721）进士。累官至尚书右丞，世称王右丞。他的诗歌创作以公元737年（张九龄罢相，李林甫执政）为界，可分为前后两个时期。在前期他有济世之志，希望在政治上有所作为，因此创作了不少思想积极、情调激昂的政治诗、边塞诗；到后期他先后隐居于终南山和辋川别墅，写了大量山水田园诗。诗与孟浩然齐名，称为“王孟”。他的山水田园诗诗风直承陶渊明，似浅而实深，似淡而实腴。他又喜绘画，擅作远景，又擅画人物、丛竹。他通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活；体物精细，状写传神，有独特成就。苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”著有《王右丞集》。 《山居秋暝》是王维晚年闲居蓝田辋川是写的一首五言律诗，描绘了秋日傍晚雨后山林的秀丽景色，表现了诗人乐于隐的生活意趣，清新而极富生气的氛围中，表现出诗人洁身自好的品格，堪称王维诗的代表作。“山居”是山中居所，“秋暝”是秋天的傍晚。 王维思想：王维，父亲早死，母亲笃信佛教。二十岁中进士，可是仕途多舛，中年遭遇挫折，逐渐走上了明哲保身、远祸