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第一章 美术鉴赏绪论 第一节 美术鉴赏的概念 第二节 美术的起源 第三节 美术的种类 第一节 美术鉴赏的概念 一、美术鉴赏的概念 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别 欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。 三、美术鉴赏的特点 美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。 四、鉴赏方式 1、感悟式鉴赏 主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。 在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 ——林风眠作品 林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。该作品的估价为300—500万。????林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。 在构图上群鸟主题采用分布式，画中描写众多物象，没有一个可以成为主体和中心，如《晨曲》画十四只小鸟站在树枝间，如何统一？画家采用了相似性原则：枝干都横斜交插，叶子都大小相似，并均作下垂状，小鸟都面对观者且姿态一致。形、态、色诸方面的相似性，给画面带来了秩序和节奏，形成了多样统一。　　 善于用互补统一的色彩，是林风眠绘画的另一特色；补色对比强烈，能造成张力和视觉冲击，宜于表现生命动态与戏剧性对抗；20世纪初的“未来派”，就曾在宣言中提出“补色主义”，说补色之必要，“正如诗中的自由诗和音乐中的复音一样”。林风眠画中的补色和对比色，多是作为大统调中的一个局部对抗因素出现的，极少把画面分成简单的两大阵营；即他总是将对比色与丰富的灰色调统一起来，将分离与张力跟和谐的细微刻画结合起来。他的许多作品还善于以黑色作基调，然后渐次加入暗蓝、暗赭、暗绿等，再渐次加入覆盖性与分离性强的颜色，使暗色里有变化和反光，中间色丰富，亮色能跳出来。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。内容丰富，描绘东西繁多。 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。 俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用了。 ——唐代 韩干《照夜白》 ——宋末元初 龚开 《瘦马图》 同样是画马的题材，但不同画家画出来区别还是很大，一个是健硕膘肥昂头的大马，一个是瘦骨嶙峋低头没精神的马。是什么导致，同样的马在他们笔下有着这么大的区别。 4、形式鉴赏 偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品 。 右一这是吴冠中作品《狮子林》，北京保利“现当代中国艺术夜场——吴冠中重要绘画作品”专场在北京举行，25件作品总成交额达5亿元。作品《狮子林》以1.15亿元成交，创造中国现当代艺术品拍卖新纪录和吴冠中个人作品拍卖纪录。尺幅达１４４ｃｍ×２９７ｃｍ的《狮子林》是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，这件作品以５０００万元开槌，经过数十轮竞逐，以１亿元落槌，加佣金成交额达１．１５亿元，刷新了中国现当代艺术的拍卖纪录。多次创