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城市建筑摄影之我见 来源： 作者：　2009-3-11 10:36:52 点击： 　　 　　摄影，因为不必学习素描，快门一按照片就来，尤其时下流行的自动相机更觉方便快速。但摄影是一门易学难精的学问，感觉得越拍越难，越难便越没有作品。 　　摄影技术固然重要，但如果缺乏理论，对摄影艺术的提升受到了妨碍。摄影越拍越难越没有作品，便是这道理了，所以摄影，艺术与技术是一样重要的。有艺而无术，作品便不能表达思想。有术而艺，作品便不能提升到最高境界。 　　摄影，有唯美的艺术摄影;签毫毕露的应用摄影，表现自我的学院摄影。建筑摄影属于应用摄影，也是职业摄影的一环，在这工业社会里，建筑师、业主、工程界、出版界、学术界…无不愿花巨额经费，以获得优良而符合需要的建筑摄影照片。故建筑摄影的实用价值更高于艺术价值。 　　 　　建筑摄影的目的和功用，是传播建筑师的心灵和思想，把建筑师精心设计和建筑公司努力营建的三度空间的建筑物，用二度空间的照片完美的表现出来，而且不能失去原设计的精神和优点。所以建筑摄影家必须具备职业摄影的一切基本学养和技能，更须具备建筑艺术上一切学识和审美的眼力。 　　设计美好的建筑物，在阳光照射下，加以美好的环境，适当的器材和优良的摄影技与艺，便可产生一帧美好的建筑摄影作品了。 　　建筑透视图，是设计阶段的纸上作业，建筑摄影则是工程进行中或完工后的作业，是具体成果，作为工程经历或证明，远较纸上作业的透视图和模型更具真实感和说服力。 　　 　　选择画面的视点 　　拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。 　　把握画面的基调 　　把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛，因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外，在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时，拍摄为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前测光光线，这样拍出的片子，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈，才能更好达到讴歌新世纪建筑新景观的效果。 　　 　　强调画面的冲击力 　　新世纪的城市建筑，通常是引人注目的。摄影者实际拍摄时，不要墨守成规，要有意识打破常规，采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上，一定要反复推敲，精心构思，拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来，以制造出一种抽象的、简洁的画面。另外，拍摄时摄影者还要灵活采用机智新颖的因素，将城市建筑体四击可以利用的花草、树木、建筑物框架等做为新奇的前景全理运用，这样才能给原本平淡的题材注入新活力，拍出令人耳目一新的好照片。 　　 　　城市建筑摄影的基本条件： 　　1. 建筑物本身要有美好的设计。 　　2. 建筑附近要有美好的环境。 　　3. 要有太阳光──建筑师设计建筑物时，无不极度重视太阳光下“阴”和“影”的效果。 建筑物如果没有太阳光的照射，便显得平淡而没有生气。 建筑摄影是用二度空间的平面照片来表现三度空间的立体建筑物， 如果没有太阳，便不能产生“ 阴 ”和“ 影 ”，照片也因无立体感而觉得毫无生气。 　　4. 丰富的摄影基本技巧，和熟知建筑艺术学识──丰富的基本技巧， 方能得到够水准的照片，有了建筑学识，才能把建筑师苦心设计的建筑物之优点完全表现出来。 　　5. 优良的摄影器材──“职业摄影”和“业余摄影”不同，职业摄影是负有责任的工作， 只许成功不许失败，否则就无法得到顾主的满意和给价。 建筑摄影的相机，必须要有校正透视景深和变形的设备，并要有高素质的大尺寸底片。 　　6. 严谨态度──一帧优良的建筑摄影作品，绝非一蹴可得，一如建筑师设立一件作品， 要经过无数次的研究和改进。 　　7. 要有判断自己作品的能力──错误的辨解，产生不好的作品。 艺术修养和经验，可以增进对作品判断的能力。 　　城市建筑摄影十大要诀 　　1. 无论使用专业相机、或普通相机，相机必须保持水平。 　　2. 任何情况之下，必须使用小光圈，大型三角架和快线。 　　3. 必须要在晴天，有强烈阳光时拍摄。如为北向建筑，等候到盛夏清晨拍摄。 　　4. 黑白胶卷，在晴天勿忘加