2015年新人教版历史九下《现代音乐和电影》教学设计文案.docVIP

现代音乐和电影 教学设计 教学目标 一、知识与能力 通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 二、过程与方法 通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。 三、情感态度价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 教学重点和难点 爵士乐是本课的一个重点。音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。 好莱坞是本课的另一个重点。由于学生在这方面理性思考不多，所以这个问题也成为本课的一个难点。 教学设计思路 本课介绍的是主要内容是以爵士乐为代表的现代音乐，以及以美国好莱坞为代表的现代电影艺术。教材对本课的重点内容爵士乐和好莱坞介绍得比较详细，从中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。学生通过自学（阅读教材）可以对上述内容有大致地了解。如果要求学生在此基础上对教材内容有更深刻的理解，则需要在教师指导下，事先做一番准备。这些准备包括爵士乐唱片（CD、VCD）及好莱坞的一些大片（VCD）及相关的一些材料。获取的渠道有很多，如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等。 本课内容简单，应设计灵活。教师主要培养的是学生分析问题的能力，可以采用组织活动或组织讨论的形式，来培养学生的兴趣。 教学媒体 幻灯片、课件、音频 教学结构和过程 【导入新课】 （讲述）上节课中，我们学习了20世纪的文学和美术方面的发展，都是视觉方面的感受。今天我们换另一个角度，我们来欣赏一下20世纪的音乐和电影。从这两方面来看看，20世纪的历史都给我们的生活留下了什么深刻的记忆？ 【讲述新课】 一、爵士乐 （放音乐，讲述）这些音乐风格都被称作“布鲁斯”，大家听了之后有什么感触呢？ （学生回答） （讲述）是一种哀婉、忧郁的曲调，这个词实际上是源于英语单词“Blues”。“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”，后来成为悲哀的歌曲统称，中文音译为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，谁能说说你对爵士乐有什么了解呢？ （学生根据自己的课外知识，回答） （讲述）布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。 从爵士乐起源的这方面来看，你能得出什么结论呢？ （学生发言） （讲述）音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关，任何形式的音乐都不可能是因为某个天才的突发奇想，总是在生活中经过长期的磨练、积累，在人民大众中形成的。 透过爵士音乐的其他表现特征，你还可以看到日常生活中的什么细节呢？（学生回答） （讲述）因为爵士音乐产生于非洲，所以它更多的反映了非洲黑人的心声。大家可以体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格──爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿──自由地、无拘无束地生活。再如，拉格泰姆──爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。 （出示图片，讲述）看看那些爵士乐手使用的乐器，爵士乐有一个很大的特点，就是讲究“即兴”演奏，这种“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。为什么会形成这种特点呢？ （学生思考，讨论回答） （讲述）早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。这种情况只是到后来才有所改变。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。 大家想一想，爵士乐是起源于非洲的，