《201603-175期 臺灣歌仔戲「做活戲」的演員即興表演创作》.pdf

民俗曲藝 175 (2012.3): 107–75 107 臺灣歌仔戲「做活戲」的演員即興表演與 劇目創作參與 林鶴宜 臺灣歌仔戲堪稱當今最具代表性的戲曲幕表戲 。從內臺商業戲院到外 臺廟會劇場 ，一直以來 ，臺灣職業歌仔戲主要都採取 「做活戲」的方式運作 其表演 ，不曾間斷。從即興戲劇的整體創造來看 ，演員即興表演的核心意涵 其實是劇目創作 ，其 「表演手段」同時是 「編劇手段」。完成一場演出，對即 興戲劇的演員而言 ，就像是完成一場 「編劇的團體接力賽」。他們以即興表演 直接在舞臺上說故事 ，進行新劇目的編創 。 　　本文透過田野觀察和採訪 ，從 「劇目創作參與」的角度觀察歌仔戲演員 的即興表演技巧 。首先 ，就 「演員個人」着眼 ，分基本原則和常用技巧兩個 層次加以分析 。基本原則包括掌握不同類型口白；選曲用調 ；從劇中人物的 身分、性格和處境入手 ，編出對話（對白和唱詞）。常用技巧牽涉進一步和對 手演員互動 ，包括基本的丟接概念 ，以及廣為演員們所使用的技巧 ：包 、 救 、順 、切 ；還有難度較高 ，通常用在唱詞中的押韻 、平仄 、增字、比喻 、 鋪張等技巧 。 　　接着 ，再就 「團隊合作」的層次 ，討論即興劇場如何透過 「劇中人物」 character （ ）來建立動人的 「戲劇場景」。在絕對 「演員中心」的即興戲劇中， 劇中人物與戲劇場景的關係特別密切 ，當然先需仰賴演員發揮個人特質和卓 越的演技 ，來建立一個具說服力的 「劇中人物」。但最終還是必須透過團隊合 108　林鶴宜 作 ，才能成功貫串與人物有關的一切 「戲劇場景」，成為完整的故事 。 　　幕表戲對演員表演靈活度的訓練具備高度的價值 。一齣 「活戲」在同一 個劇團演久了，往往會被固定下來 ，成為 「死戲」。然而 ，透過劇目的傳遞 ， 由另一批演員重新演出，又會回歸 「活戲」。演員即興編劇的接力賽 ，因得以 從一齣戲 ，延伸到不同的時空。 歌仔戲 ，即興表演 ，編劇 ，對白，唱詞 ，人物 。 臺灣歌仔戲 「做活戲」的演員即興表演與劇目創作參與　109 前　言 即興戲劇最早、最完整的記錄 ，是文藝復興時期十六世紀下半 commedia dell’arte 葉的義大利即興喜劇（ ）。它的劇本只有一張張 soggetto giornata scenario sketch 幕表（ 或 ，英譯為 或 ），沒有預先寫 stock character 好確定的對話 。劇中有一些固定的人物（ ），如主人 Capitano Pantalone Dottore Arlecchino 的 、 和 等 ，以及僕人的 、 Harlequin’s 等 。當時的幕表每齣戲分三幕 ，沒有對話 ，卻有很詳細 的舞臺動作以及舞臺工作的指示 。其中包括稱為lazzi ，適合表現特 定情況或人物塑造使用的動作 。演員們雖仰賴即興演出，但許多演 員能記誦大量成語、句子 、妙喻 、獨白甚至對話 ，並且能夠隨心所 1 欲的運用 。 中國傳統地方戲曲的幕表戲和十六世紀義大利即興喜劇 ，在表 演手段上有諸多相似之處 。許多地方戲曲在發展之初 ，都曾經出現 過幕表戲的演出形式 ，有些逐漸被寫定的劇本所取代 ，有些則始終 部分或全部的保留幕表戲的演出形式。傳統戲曲有固定的行當 ，有 程式化的動作 ，傳統戲曲幕表戲的演員也要記誦許多固定的套語和 用詞