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* * * * * * * * 二十世纪法国动画的发展 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余部动画短片。 二十世纪法国动画的发展 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。 二十世纪法国动画的发展 1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》 返回上一级 二十世纪英国动画的发展 二十世纪英国动画的发展 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。 二十世纪英国动画的发展 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。” 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片； 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间微粒》。 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹身交易》等。 二十世纪英国动画的发展 二十世纪英国动画的发展 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机器裤》《剃刀边缘》 二十世纪英国动画的发展 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。” 谢 谢 观 赏！ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 二十世纪日本动画的发展 日本动画的代表作品: 70年代的《聪明的一休》1980年出品（296集） 80年代的《圣斗士星矢》，1986年出品 90年代的《名侦探柯南》，1997年出品 《变形金刚》《美少女战士》（1992）《蜡笔小新》《樱桃小丸子》 返回上一级 二十世纪苏俄动画的发展 二十世纪苏俄动画的发展 一、萌芽时期（1911—1929） 二、发展阶段（1930—1939） 三、黄金时期（1940—1959） 四、风格转变期（1960—1990） 五、低落期（1991—至今） 二十世纪苏俄动画的发展 一、萌芽时期（1911—1929） 1907 年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于 1912 年创作的 《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最早的偶动画片。 二十世纪苏俄动画的发展 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体