2015-2016学年高二历史学案：专题七1《“百戏之祖”》(人教版选修6).docVIP

专题七 关注人类口头及非物质遗产 学习目标与思想方法 【课程标准】 1、知识与技能：识记昆腔产生的时间、地点，顾坚；梁辰鱼、魏良辅对昆腔的重大贡献，兴盛的具体表现。理解魏良辅改革后昆腔的特点，昆曲艺术的致命弱点。新中国成立后，我们党和国家领导人为保护昆曲做出努力，使之延传至今。拯救和保护昆曲面临重重困难，任重道远。以昆曲列入世界文化遗产为契机，让昆曲薪火相传，再创辉煌。理解古琴的文化内涵与艺术价值；云锦的织造工艺及《萨格尔》在藏、蒙民族文化生活中的重要地位。 2、过程与方法：问题探究法、阅读法、图表法、历史比较法 3、情感态度与价值观：昆曲是中华民族戏曲艺术的瑰宝。一个民族的非物质文化，是她独有的民族精神的活的记忆，是文化认同的重要标志，是维系民族存在的一条重要的生命线，在民族区别中，非物质文化具有特殊的意义。保护本民族非物质文化遗产，就保护文化主权。文化主权是一个民族、一个国家政治独立的精神基础。保护本民族非物质文化是对人类文化生态的保护。 【专题探究】 本专题介绍了我国以昆曲、古琴、云锦及《萨格尔》为代表的口头及非物质文化遗产。昆曲是中国传统戏剧中最古老的剧种之一，有“戏曲活化石”之称，在中国文学史、戏曲史、音乐史和舞蹈史上都有极高的艺术价值和学术价值。在中国历史上，琴是古人修身养性的工具，在中国古典文化和民族音乐中占有重要的地位；云锦华美典雅，织造工艺复杂，是中国劳动人民智慧和卓越技艺的结晶；《萨格尔》是现实主义和浪漫主义相结合的藏族口传长篇英雄史诗，为研究古代藏族社会提供了珍贵的资料。 【学法点津】 1．学习本单元内容，重点了解昆曲这一重要概念；知道昆曲诞生、兴衰的过程；感受昆曲作为“近代百戏之祖”的艺术价值和中华民族文化的魅力。。． 一 “百戏之祖” 【思维激活】 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 昆曲是怎样产生的？经历了怎样的发展历程？ 自主学习与知识构建 【自主·预习·思考】 一、600年的兴衰 1．形成与发展 (1)元朝后期，江苏昆山一带流行以当地方音为基础的南曲，明初称“昆山腔”。 (2)明嘉靖年间，昆曲已发展成雅俗共赏的戏曲形式，昆山人魏良辅对其革新，创造出“水磨腔”，因此被称为“昆腔之祖”。梁辰鱼编写的第一部昆剧《浣纱记》上演后，引起了轰动效应。 (3)明万历年间，昆曲大举进入北京。从明万历时期至清嘉庆初年，昆曲达到极盛。《临川四梦》、《长生殿》、《桃花扇》等剧目风靡天下。 2．衰败 (1)清朝屡兴“文字狱”影响了昆曲剧目的创作。自乾隆年间起，昆曲趋于因循守旧，活力渐失。 (2)新兴的花部诸腔大量吸收昆曲的精华，动摇了昆曲统领戏剧舞台的地位，昆曲由盛而衰。 (3)鸦片战争以后，社会日渐衰败，昆曲不再有昔目的繁荣。到民国初年，昆曲这一国之宝几乎成了“绝唱”。 二、百戏之祖 1.特点 (1)昆曲在魏良辅创新时，已经集中国古典音乐、舞蹈、艺术之大成；又历经文人雅士数百年的精心雕琢，终于形成一门融诗、乐、歌、舞、戏为一体的戏剧形式。 (2)剧本采用了宋、元杂剧和传奇的形式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元。 (3)昆曲的音乐曲调统称为“曲牌”。各角色常用舞蹈动作来表现感情，从而形成载歌载舞的艺术特点。昆曲的服装、化妆、头饰、道具形成了独具特色的戏剧舞台艺术。 (4)昆曲的角色行当有生、旦、净、末、丑五大类，每一类还可再细分，每个角色行当各有一套唱念方法和身段动作，反映了昆曲表演艺术的精致。 2．评价 (1)昆曲有“百戏之祖”或“百戏之师”之称；这是因为它对京剧、越剧、川剧等大部分后起剧种都有影响。 (2)昆曲能再现几百年前古典戏曲的原貌，因而被称为“戏曲活化石”。 3．新中国时期 (1)新中国成立后，濒于消亡的昆剧重获生机。1956年，浙江省昆苏剧团携新编昆剧《十五贯》进京演出获得巨大成功。 (2)《十五贯》以“一出戏救活了一个剧种”，说明古老的文化遗产只有与时俱进、不断创新，才能发展。 三、名家名剧 1．汤显祖和“临川四梦” (1)汤显祖是江西临川人，他写的《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》和早年的《紫钗记》并称为《临川四梦》。 (2)《牡丹亭》完成于明万历二十六年，它是戏曲瑰宝，蜚声海内外。 2．洪升与《长生殿》：洪升的《长生殿》借唐玄宗与杨贵妃的故事，揭露统治阶级的骄奢淫逸，引起轰动。 3．孔尚任与《桃花扇