宋代题山水画诗的研究.pdf

内容提要 题画诗是因画而产生的，它介于诗歌与绘画之间，是诗画艺术融合的最典型体现。 山水画自唐末五代发展成熟，到宋代更因其满足了文人士大夫“不下堂筵，坐穷泉 壑”的需要而颇受欢迎，大放异彩。伴随着题画诗在宋代的发展成熟，题山水画诗成为 宋代题画诗的主流。在如何观照题山水画诗方面，本文认为，题山水画诗将诗歌与山水 画两种艺术联姻融合，将诗美与画美融于一身，它虽属于交叉学科，是一种应用性极强 的诗体，但其本质是诗，文学性、诗性是其首要特点，因而它作为诗歌的文学性应是我 们关注的重点。具体说来，在当时特定的时代环境中，诗人如何欣赏山水画，面对画图 会生发怎样的情感反应，又是如何通过诗歌这一载体来抒写自己的观画感受的，以及同 时代人在题山水画诗的艺术表现上体现出怎样的共同精神，跟前代相比，有哪些传承和 新变，应是我们观照题山水画诗的要义，这也是贯穿本论文的理念所在。有鉴于此，本 文将研究内容分为五章。 第一章：宋代题山水画诗概览。一、从数量统计来看，宋代题山水画诗在题画诗所 占比重之大，被题咏的当下画家之多，被题咏的画作形制之完备，尤其是纯粹审美意味 的轴画题诗的大量出现，在在说明山水画在宋人艺术生活和精神安顿中的重要性，以及 山水画及其题诗在画坛和题画诗中的主流地位。此为本文研究的出发点和材料辅佐。二、 根据所题咏的画作题材，宋代题山水画诗可分为题自然类山水画诗、题故实类山水画诗、 题诗意图类山水画诗三类。诗人在观照题咏自然类山水画时，一般来说：有名山水因其 特定的文化属性而使诗人情感指向趋于一致；而无名山水画图因其主题的不确定性，给 人更多想象发挥的空间，因而不同的人面对同～幅画作，感触往往不尽相同，甚至迥然 相异。面对故实类山水画作，诗人们较少从审美的角度赏玩画趣，更多的是对画中人物 行为或历史事件进行省思，进而表达对画作中人物典范的敬慕或历史故事的感慨。在欣 赏诗意图类山水画时，诗人往往首先从画面图象体会其中的形式表现和情感表达，进而 从诗意图里回溯诗歌原型，体悟与原诗相应的情和事，与自己的主体心灵相印证，使原 诗主题得到开拓和升华。三、从创作机缘来看，宋代题山水画诗以画家自题与文人唱和 现象最为突出。自题山水画是宋代画家兼诗人的首创之举，有题诗补画、题诗寄意、题 诗送画、题诗唱和等多种情况。由于宋代唱和诗风的盛行和诗人群体活动的增多，题山 水画诗之唱和现象十分突出，其中尤以宋初题馆阁翰院山水画诗唱和及元祜苏门汴京题 山水画诗唱和最为典型。宋初题馆阁翰院山水画诗唱和诗人都位居朝廷要职，他们之间 的题山水画诗唱和充分显示了宋代士大夫们对人文风雅气息的崇奉和浓厚兴趣。在公事 之余借着赏画题咏，诗歌唱和，获得一种超于现实政治之外的闲适之乐，使自己那颗重 负着社会责任感的心灵得以减压和放松。而从元祜苏门汴京题山水画诗口昌和，我们可以 发现诗人们在诗歌唱和中反复高歌的是“归去”，可见当时党争环境下苏门文人所承受 的巨大精神压力。犹如一种精神的解压剂，赏画题诗给他们带来的是苦闷时的泄导和排 遣，使他们暂时放弃沉重的现实关怀而沉入青山绿水的怀想，虽不能治本，但毕竟有效。 第二章：宋代题山水画诗创作的社会环境。本文首先从以下五个方面论述宋代题画 诗的社会氛围。一、在画之功用观上，绘画作为政教工具的观念在宋代已完全从历史的 舞台退去，而形成了抒情言志、审美怡心的普遍共识，这使得绘画在人们心目中增添了 情韵，也更容易牵惹出诗思。二、宫廷画院制度的完善使得画师地位提高，促进了文士 与画家的交往；画院对画家文化修养的重视以及讲求“意思超拔”、“笔韵高简”的评画 标准，也加强了院画中的文人画气息，极大地增进了诗画艺术的融合。三、帝王权贵对 于绘事的爱好和参与客观上促进了绘画地位的提高，使得绘画在人们心目中不仅不再是 只有画工才从事的贱役，而且成为高尚之士的雅玩。四、宋代文人画的勃兴及文人对绘 画的参与，必然带来题画诗创作的繁荣。五、宋人热衷于画作的收藏和赏玩，这一方面 作为严肃的庙堂生活之余的调剂，丰富了文人士大夫的艺术生活，另一方面赏玩之余富 含研究的态度，又导引出众多的题画诗来。题山水画诗在整个宋代题画诗创作中的突显 位置，除上述之因素外，必还有其特殊的文化归因。对此，本文从三方面进行了探讨。 首先，宋代吏隐之风的流行，促成了文人士大夫对于山水画的赏爱，赏玩之余，诗人们 把自己的感受诉诸笔端，题山水画诗于焉兴盛。其次，从山水画之角度而言，宋代山水 画的广泛创作和流播，从客观上提供了丰富的可资题咏的对象；山水画的繁荣本身也说 明了时人对山水画的普遍兴趣，因而赏