从矽谷到好莱坞-企业的e化与E化.pptVIP

* 結論與心得（續） 從書中我們了解到，一般產業與娛樂業的文化與經營管理模式的確相當不同。舉例來說－ 在第一部分筆者提到的IBM經營原則，與後面的娛樂業經營手法，可看出有極度明顯之差異 如IBM嚴格遵循「公正且誠實的商業行為」； 而娛樂業則慣用－灌水文化(使”好像大家都有，我也要有”的購買動機被誘出)、製造靈異事件(傳說只要遇到靈異，則代表專輯大賣的說法)與利用青少年對偶像的崇拜心理等來刺激買氣的遊戲規則。 * 結論與心得（續） 此兩者大相逕庭，這就是不同產業型態所遵循不同的遊戲規則。其實兩者各有好壞，只要適當的運用，必能創造出更高且更驚人的價值。 本書也讓我了解到經營的成功，其跨業界的彈性思考與邏輯，提供許多單一產業經驗所無法企及的神奇秘方。 在新時代的來臨，當速度、品質、成本、彈性已是必備條件下，企業必須更積極往創新服務與品牌通路經營的方向上提高層次，以確保競爭優勢。 * 商業手法 將音樂錄影帶(MV)製作成VCD、DVD來推出，總是吸引歌迷的瘋狂搶購。 一張專輯及音樂錄影帶可透過不同媒介來販售給消費者，如KTV所用的營業用伴唱帶、及家庭用音樂伴唱帶，來產生收益。隨著電腦、放影機的普及，這兩種副產品的銷售量也愈來愈大。 在BOM表中看到可回收重複使用的特色。如一些西洋老歌，每隔幾年便會被唱片公司拿出來重新組合、包裝，推出不同形式的精選集或紀念專輯。這也是增加收益的作法。 * 唱片工業的產業供應鏈 * 創意的企劃－打歌策略與造勢宣傳 企畫作業是唱片是否暢銷的關鍵，可利用下列公式來表達 好的企劃包裝會有乘數的效果，所以幾乎大部分的唱片公司都是企劃掛帥。一旦定位及包裝策略不正確，後續的宣傳作業可能火力再強，但皆達不到預期的戰果。 其中主打歌的挑選也是重要的關鍵之ㄧ。一般會挑四~八首歌到電視、網路上打歌，其中又以第一波和第二波的主打歌最為重要。因為如果不能在前兩波攻勢中造成轟動，後面就算花再多的預算，也很難力挽狂瀾。 唱片銷售量 = 企劃包裝(A*唱片品質+B*宣傳火力+C*藝人魅力) 其中A、B、C代表大小不等的權數 * 創意的企劃－打歌策略與造勢宣傳 所以最強的歌曲與60%的預算要集中在前兩波攻勢中。一旦成功，後面三~六波的歌曲只要有中上水準，消費者通常也會覺得不錯，而有延伸買氣的效果。 現代的唱片宣傳已進入視覺與聽覺並重的時代，音樂錄影帶(MV)的拍攝，對唱片銷售也有加分的效果。好的質感與效果可以媲美電影畫面，對專輯與藝人形象有大幅提升的作用。 * 創意的企劃－打歌策略與造勢宣傳 唱片企劃宣傳作業 * 娛樂業的經營管理與行銷 以唱片業為例，除唱片行、KTV店頭媒體外，宣傳媒體可分為電視、電台、平面(雜誌)、網路媒體等四大類。如果說娛樂業是築夢的行業，那麼各宣傳媒體可說是刺激內心慾望與催眠消費者的海市蜃樓。所以此部分媒體的有效運用相當重要。 在娛樂業與唱片業，最重要的投資決策是如何識得千里馬，投資真正有潛力的藝人；其次是製作、企宣策略與預算，一組有潛力的藝人為公司帶來的獲利是相當可觀的。 再來提到娛樂業的投資決策模式。面對這種高風險、高投資的產業特性，其經營決策自然不同於一般產業。娛樂業常用的「沸水理論」這種幾近賭徒式的決策模式，相信可提供給其他產業之經營管理者一個參考借鏡。 * 語不驚人死不休－行銷策略 灌水文化 先聲奪人、趁勝追擊 製造緋聞、靈異事件 運作排行榜資料 塑造形象、創造偶像 隱藏私生活 演藝圈不像一般行業，沒有所謂的商品標示法，必須誠實標示產品(藝人)的成分與產地，也不會有消基會來做懲處，故業者完全以追逐最大利益為導向。 * 語不驚人死不休－行銷策略 就如同歐美資訊大廠，一直鼓吹網際網路的新時代與企業e化的重要性，背後真正的動機也是為了向全球各地推廣公司的資訊軟硬體產品，已達成每年的業績與EPS，來支撐其股價上漲的最終目標。 「從矽谷到好萊塢」，以誇張的行銷及宣傳來達成商業目的本質，看來並沒有太大的不同。不過當然若像IBM般的道德嚴謹與自律，自是另當別論。 * IV. 轉型高科技之路 先前談到此唱片公司董事長想要將公司進行轉型，轉換成結合娛樂與高科技產業的複合式事業體。筆者以唱片原班人馬為基礎，在原辦公室另外成立－台灣超軟公司，企圖運用唱片業擅長的包裝與娛樂業的企劃宣傳模式自創品牌，行銷消費性3C商品。 2001年，推出Digimaster為品牌的空白光碟片(CD-R)，全面在各媒體宣傳造勢，首創國內第一家打電視廣告的CD-R品牌，並請旗下藝人－動力火車來代言。在投入數百萬元的行銷預算下，短短幾個月便在小型3C賣場小有名氣。 但是一家公司只有一條產品線是不足的，經過數月的產業分析與市場調查，筆者發現數位相機有逐漸取代傳統相機的趨勢，擁有巨大商機，於是決定積極投入此市場。 *