中国古代山水画 王小英.ppt

降低原材料成本 本文反映结束！ 谢谢大家观看！ 同步糖化发酵工艺 ，能耗下降30% 《清凉环翠图》 清 龚贤 欣赏与分享 赏名家、名作 赏名家、名作 明、清 南宋 元代 唐代 隋唐 整理与品味 中国山水画 发展脉络 萌芽时期 从人物画中分离，独立成画科 完全成熟 （青绿、金碧） 高度成熟，居画坛之首 抒情与写意 派别林立 水墨苍劲（“大斧劈”皴法 ） 魏晋、南北朝 五代、北宋 整理与品味 中国山水画 表现风格 两幅山水画表现方法有何不同？ 水墨山水 ：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、 染、点来表现山石树木等，其中包括用 不同的植物颜料渲染的设色山水画。 设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。 中国山水画 表现风格 青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。 始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。 金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以 金色。代表人物为李思训、李昭道父子 。 浅绛山水——以红赭色为主色，素雅青淡，明快透澈。 始于五代 董源，盛于元代黄公望。 没骨山水——不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描 绘山水。 整理与品味 把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂 在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调， 属于工笔重彩画。 以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等 青绿山水与水墨山水 整理与品味 整理与品味 青绿山水 　 金碧山水 　　　浅绛山水 　　　　 水墨山水 　　　　　　没骨山水 整理与品味 中国山水画 表现风格 整理与品味 中国山水画 观察视角 中国山水画空间表现的准则： 自下而仰其巅，曰高远； 自前而窥其后，曰深远； 自近而望及远，曰平远。 ——北宋郭熙《林泉高致》 高远 深远 平远 整理与品味 中国山水画 观察视角 整理与品味 中国山水画 观察视角 高远 深远 平远 感悟与总结 中国古代画家为什么而画画？ 感悟与总结 意境：是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。 感悟与总结 春山烟云连绵，人欣欣； 夏山嘉木繁阴，人坦坦； 秋山明镜摇落，人萧萧； 冬山昏霾翳塞，人寂寂. --------《林泉高致》 实例 5 * * 景是真实美 画是艺术美 画 国 代 山 水 中 古 执教者：王小英 山水画 以山川自然景观为主要描写对象，通过描绘自然的山水树木、天地云气，表现其阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。 《洛神赋》 东晋 顾恺之 山水画的起源与发展 山水画的起源与发展 —— 魏晋、南北朝时期（萌芽） 欣赏与分享 隋 展子虔《游春图》中国最早的卷轴画，现存最早的山水画 。 山水画的起源与发展 山水画的起源与发展 —— 隋（从人物画中分离，独立成画科） 欣赏与分享 山水画的起源与发展 山水画的起源与发展 ——唐·大小李将军（完全成熟） 李思训 《江帆楼阁图》 李昭道? 《明皇幸蜀图》 欣赏与分享 “南派”与“北派” “北派”：荆浩他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻 厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生 了极大影响。 “南派”：董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之 作 ，与其学生巨然并称为“董巨”，被公认为江南画 派的开创者。运用披麻皴和点苔法来表现江 南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、 洲渚