曹禺和现代话剧成熟(一)c.pptVIP

曹禺与现代话剧艺术的成熟（一） 曹禺与现代话剧艺术的成熟 参考书目 1、董健，《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1990年版 2、葛一虹，《中国话剧通史》，文化艺术出版社，1997年版 3、朱栋霖，《曹禺戏剧与契诃夫》，《中国现代文学研究丛刊》1983年第三期 4、《曹禺研究资料》，中国戏剧出版社，1991年版 一、曹禺研究状况 （一）从基督教文化的影响来考察曹禺戏剧 （二）运用精神分析派的观点研究曹禺戏剧 （三）把比较文学视角引入曹禺研究 （四）关于传统文化对曹禺影响的研究 （五）从接受美学和其他不同层面研究曹禺 二、曹禺话剧的艺术特征 （一）曹禺话剧的诗意特征 （二）浓郁的情感色彩和主观因素 （三）象征性意象 1935年《雷雨》首演之前，导演吴天致信曹禺，要删掉序幕和尾声。曹禺回信明确表示：我写的是一首诗，一首叙事诗，……这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。 1936年在《雷雨·序》中写道：保留序幕和尾声的用意，在于让观众看完戏后，心中还荡漾着一种“诗样的情怀”，使“观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”。 1983年致蒋牧丛的信中，曹禺写道：《原野》是讲人与人的极爱和极很的感情，它是抒发一个青年作者情感的一首诗。 曹禺为什么一直强调自己写的是“诗”呢？那么诗意是怎么来的？ 1、创作状态：从构思到写作过程，主要依仗灵感、情绪、想象甚至冥想，显然有利于造成作品的诗的氛围。比如《雷雨》、《日出》的创作。 2、创作主题 :主题的多义性。 曹禺认为：“作品的思想性是作家在生活中的真实感受并通过艺术形象展示出来的。只要你真正地生活了，对人、对生活有真切地感受，把人写透、写深，在艺术形象中自然就蕴藏着思想性。思想性是个活的东西，如同生命和灵魂在人体内一样。凡是活人都有灵魂，艺术形象都含有一定的思想性。”——《曹禺谈创作》主题的不确定性和神秘性正是诗的特性.例如《雷雨》的主题的多义性． 　　　比如《雷雨》的创作，最初引发曹禺写作的，并没有什么明确的主题或整体构思，有的“只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪”，“写《雷雨》是一种情感的迫切需要”——怜悯，“我念起人类是怎样可怜的动物，……请了看戏的宾客升到上帝的座，来怜悯地俯视着这堆在下面蠕动的生物。他们怎样盲目地争执着，泥鳅似的在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。他们正如一匹跌在泽沼里的羸马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的泥坑里。”进入写作后，曹禺也不是“一幕一幕顺着写，而是对哪一段最有感情就先写”。是情感的汹涌激流推动他创作，是情感的潮水伴随着人物和场景的诞生。在创作过程中，也是批判的情绪和神秘的冥想交织在一起，他说写作时“在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”；然而，他同时又说“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪酿成对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”。 　　　总之，是诗一样的情感酿成戏剧中的氛围和情境。不论作者称它为情感、情绪也好，或者称它为“野蛮的情绪”、“原始的情绪”也好，都是他创作中所强烈感受到的。他曾这样说：与这样原始或者野蛮的情绪俱来的还有其他的方面，那便是我性情中燠热的氛围。 　　　太阳升起来了。黑暗留在后面。但太阳不是我们的，我们要睡了。 　　　曹禺剧作强烈的抒情性.从轰轰烈烈的烧一场的《雷雨》，到强烈浓重、充满野性呐喊的《原野》,到情感的激流转入了地下,但依然如岩浆运行、随时可能爆发的《北京人》《家》，曹禺为我们展现了一个色彩斑斓的戏剧情感世界，那其中有种种难以解脱的情感冲突，人与人之间心理抗衡形成的持久张力。曹禺笔下的人物很少不是情感性的，不论其在具体表现方式上是外露还是内敛。可以说曹禺所有成功的剧作，都是他强烈情感的自然流露。 　　　象征性意象在曹禺剧作中大量存在，除了有利于营造“诗意”外，还可以拓展戏剧表现的想象力与意蕴含量，使作品更具有艺术上的超拔力．大概而言，有三种： １.以场景道具的方式呈现的象征性意象 2. 以人物性格的方式呈现的象征性意象 3. 由作品命名构成的象征性意象 谢谢大家！ 宝山壁画 宝山壁画是引人注目的昂贵文物。此壁画发现于阿鲁科尔沁旗东沙布乡境内。1994年列为“全国十大考古新发现”之一。宝山壁画中最引人注目的是《杨贵妃教鹦鹉图》。该画高0.7米、宽2.3米，用于笔重彩绘制，最突出的表现了 晚唐风格。唐代擅长绘贵妇仕女的大师周昉绘制了《杨贵妃教鹦鹉图》，不仅享誉中原，而且还影响全国各地。发现于阿旗宝山古墓里的这幅画，就是契丹人聘请中原画家按照周氏风格绘制的， 技法深得周氏画风的真传。在唐人真迹稀如星风的今天，能够从中完整了解唐代人