中国传统文化之绘画雕塑.pptVIP

中国传统艺术之绘画、雕塑 绘画的定义 是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 绘画的分类 从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。 从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 中国画 新石器时代的彩陶纹饰和岩画 战国漆器、青铜器纹饰、楚国帛画 秦汉王朝墓室壁画及画像砖、画像石以及随葬帛画 魏晋南北朝 《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代 陶质彩绘，青海出土。人物形态的作品。 《旋涡纹瓶》?新石器时代、马家窑文化、陶质彩绘。几何纹饰 战国楚墓帛画，绢本墨绘，纵31.2cm 横23.2cm。 所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的先声。《龙凤仕女图》的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。 战国时代青铜画像：描绘的是现实生活中的场面：宴饮、会射、采桑、狩猎······ 东晋顾恺之《女史箴zhēn图》：日常生活题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。线条循环婉转，均匀优美。宽大的衣裙修长飘逸 唐代的绘画有三大特点 礼教绘画的复兴 宫廷绘画的玩赏画 文人绘画的深化 《步辇图》阎立本 五代两宋 元代 宫廷院画 ：“精致缜密”的院体风格。 米芾、苏轼的文人墨戏。 南宋的画风趋向简率豪放，水墨刚劲。 其一，绘画题材扩展到山水，并使之成为中国绘画史上最重要的一个永恒主题和无限象征。 其二，画法较宋人的墨戏更为严谨。 其三，重视绘画中的书法趣味，要求“以书入画”。 其四，在画面的意境构成上追求以诗题画，讲求诗情画意的相得益彰。 元吴镇《双桧平远图》局部 造型盘曲遒劲，气势旷远幽深；多渲染，层次细腻。 明清时期 其一，宫廷绘画的复兴。 其二，文人画的暗转和绘画商品化的兴起。 其三，西洋绘画的传入。 其四，画派蜂起、画家们对画科题材的全能。 石涛《江山天色图》 近现代 民国时期，徐悲鸿提出 “新国画” 、林风眠西化艺术运动。 五十年代黄宾虹、齐白石等一代宗师，仍然在传统的笔墨中创造属于自己的山水画风格，并影想着后人。 现代台湾山水画三大家张大千、溥濡、黄君壁。 总结 一、国画的分类 按题材分类： 山水画、人物画 、花鸟（鱼虫）画 处理技法的不同分类： 工笔画、写意画 二、国画的特点 工具材料：毛笔、墨或颜料、宣纸或绢帛 构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 绘画与诗文、书法、篆刻有机结合 美学追求：不在于逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思 卷轴画的特殊装裱形式 西方绘画 颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现质感；颜料有较强的覆盖力，易于修改。 审美趣味，在于真和美；讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 乔托《逃往埃及》《犹大之吻》 米开朗基罗《圣母子》 拉斐尔《西斯庭圣母》 中西方绘画的对比 中国绘画尚意，西方绘画尚形； 中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性； 中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画以光和色来表现物象； 中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画严格遵守空间和时间的界限。 表现 再现 中国传统雕塑 雕塑是一种重要的造型艺术，也是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 从雕塑的社会功能划分: 宗教雕塑、 陵墓雕塑、纪念性雕塑、 建筑装饰雕塑、 工艺性雕塑…… 从表现手法和形式来区分：圆雕、浮雕和透雕 从雕塑的材料上划分:石雕、泥塑、青铜雕塑、木雕、陶塑、玉雕、象牙雕、竹雕…… 中国雕塑 中国古代雕塑艺术的主要内容：陵墓雕塑(地上的纪念性石刻与墓室随葬品)、宗教雕塑 史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年） 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物：粗略、夸张、、极强装饰性。 红山文化 表现了原始人对母性的崇拜和歌颂，寄托着原始人祈求生育的愿