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如何欣赏美术作品 1、构图安排 2、色彩搭配的方法、笔法的运用，绘画技巧 3、作品的创作背景，作品要表达的内涵，以及作品给我们的启示。 梵高--《星空、》赏析 梵高《向日葵》赏析 梵高的艺术特色 色彩：浓重响亮，对比强烈。 笔触：激情跃动，放荡不羁。 造型：大胆肆意，夸张变形。 毕加索 《格尔尼卡》 毕加索 《格尔尼卡》 分析各自的内涵： 《大碗岛的星期日下午》 赏析  达芬奇 中近景： 近 景： 现实主义题材的作品比较 《画室》——库尔贝（1819---1877） 《韩熙载夜宴图》五代南唐，作者顾闳中 《画室》——库尔贝 《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》五代南唐，作者顾闳中。绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 受命于皇帝，画家的真实记录。 作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。 第一场景：描绘了韩熙载与来宾聆听乐女弹奏琵琶； 第二段集体观舞 　　描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。 第二场景：描绘了舞女在韩熙载的击鼓声中翩翩起舞； 第三段间息 　　描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下坐在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。 第三场景：描绘了韩熙载在休息； 第四段独自赏乐 　　人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。 第五段 依依惜别 　　画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。 小 结 《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十六个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。这幅画卷从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 现实主义题材的作品比较 共同点：人物众多、描绘的人物形象生动 差 异：《画室》注重表达画者内心的感受，有象征意义的形象出现，有想象的空间。 《韩熙载夜宴图》注重真实，选材于生活，受命于皇帝没有画家的内心感受。 《清明上河图》赏析 风俗画 卷首 首段，汴京郊野的春光： 中段，繁忙的汴河码头： 后段，热闹的市区街道： 《清明上河图》鲜明的艺术特色： 第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。 第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。 第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。 《拾穗者》 现实主义农村生活气息作品 《步辇图》 历史事件的作品 中国现代美术作品-----《开国大典》 《夜巡》 神话故事 《创世纪》——米开朗琪罗 《上帝塑造亚当 》 达维特 古罗马故事《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏） 浪漫主义：强调情感抒发的 《梅杜萨之筏》 《自由引导人民》 《日出·印象》 《记忆的永恒》 《舞蹈课》 《呐喊》 现实主义 列宾《伏尔加纤夫》 梵高《吸烟斗的人》和梁楷《泼墨仙人图》 比较 表情木讷 表情木讷 表情木讷 张择端（[1]1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。 * 梵·高笔下的向日葵像闪烁着熊熊的火焰是那样艳丽华美同时又是和谐优雅甚至细腻那富有