论绘画中的章法.pdfVIP

是遵循生存、发展、灭亡的规律，但是每个历史时期，不同民族的艺术都有自己鲜明的个性， 古罗马、古埃及、古希腊的文化形成了西方艺术的传统，而中国的文化博大精深，在漫长的时 空长河中，绵延了自己独特的传统。 在此，我谨从传统绘画中的构图方面来研究花鸟画写生及创作过程中做共同遵循的技法。 “构图”一词最早是上世纪三十年代的一位留学归来的画家引进的。在此前我们国家的绘 画有自己专门的术语，如“经营位置”、“章法”、“布局”等，简言之即所要表现的物象在画面 上如何摆放。经营位置和布局具有极高的理论价值和实际意义。 中国花鸟画从魏晋南北朝时期的初期发展阶段至今已有两千多年的历史，历代画家在长期 的实践创作中积累了丰富的经验，形成了各种不同的理法和技法。这些笔墨程式经过了历史的 反复提炼，经历了从无法到有法的阶段，最终成为了我们在花鸟画学习中共同遵循的学术规范。 因此，在学习花鸟画过程中，研究、分析并继承先贤的艺术经验成为我们必须要经历的过程。 作者根据自己对客观事物的感受，经过构思加工，对画面中的各个形象之间的相互关系的艺术 加工处理过程。 一、 章法论 中国画的布局，即构图法，称之为章法。是指为了更好表现作品的主题思想，传达作者的 主观意念，创作出新颖而独特的艺术形式。 章法包括：宾主、呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横等关系。 历史上的文献记载，东晋画家顾恺之 《论画》中提出了置阵布势的观点，“若以临见妙裁， 寻其置陈布势，是达画之变也”。“陈”同“阵”，“置陈”即列出队伍。“布势”即排列位置， 在谢赫六法论中，章法称为经营位置。唐代张彦远认为此为“画之总要”。清·邹一桂 《小山 画谱》云：“以六法言，当以经营为第一。”这些画论说述充分说明所描绘对象的位置并不是随 意安排、罗列，而是巧妙构思并加以经营。“远取其势，近取其质”，是五代后梁荆浩《山水节 要》中所述，“意在笔先，远则取其势，近则取其质”，一语道出了中国画应该根据画面结构的 需要来布置章法。 明·李日华《竹赖画腾》中记载，“大都画法，以布置意向为第一，然亦只是大概耳，及其 运笔后，云泉树石，屋舍人物，逐一因其自然而为之，所谓笔到意生，如渔夫入桃源，渐逢佳 境，初意不至是也。” 梁元帝萧绎《山水松石格》中记：“没奇巧之体势，写山水之纵横。”可见不论是人物还是 山水画的创作中，构图的取势都极为重要，能表现人物的生动情态和大自然的雄奇景象。 花鸟画中的势大致可以理解为：1、“势”指画面中主题描绘对象有上扬的趋势，有勃发的 生机，因为花鸟画主张表现有生命力的、灵动的、鲜活的艺术形象，这点尤为重要。2、画面 本身要得势，整幅构图中的各个物象要相互之间有联系，有节奏感，一气贯通，这样当中的势 也就通畅了。 在被归纳为构图法的这些规律中，我们一一列举并予以说明，这样有利于辩证的理解花鸟 画的写生与创作，在运用做到意在笔先、灵活多变、淋漓尽致的抒发作者胸中之意，表现大自 然的具象美和抽象美。 构图的诸要素 一 大势 大势指作品的构架，是画面结构的基本形式，在某些作品中以“构建骨架”作为在大势的 解读。在花鸟画中，取势的章法表现为，安排一张作品的构图时先把握大体位置，然后再注意 局部的相互穿插。如枝干是构架，需先画出主干的走向，再定花、叶、枝条、禽鸟在其中的位 置。即先要把描绘对象布局出来，再从整体的结构中逐一深入，从思维意识上把大结构把握好， 再把形和色的表现放在其后。若画面不能表现整体的创作意图和作者的思想与学识，而把心思 放在处理各个局部上，那整幅作品的气势和笔墨的表现则是失败的。一件优秀的作品往往第一 眼就能吸引人的目光，关键在于大势上处理的得当。 清·《张风论画》中提到：“画要近看好，远看又好……盖近看看小节目，远看看大片段， 画多有近看佳而远看未必佳者，无他，大片段难也。昔人谓‘北苑画多草点缀，略无行次，而 远看则烟村篱落，云岗沙树，灿然分明’，此是行条理于粗服乱头之中，他人为之即茫无措手， 画之妙理尽于此矣”。可见布局的关键在于以全局为重。 二 宾主关系 早在北宋时期，山水画家李成的《山水诀》中便有记载“凡画山水，先立宾主之位，次定 远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”一语点出了宾主的涵义，即在画面的景物布置上需要 有重点，有主次，不可以平均对待，这在哲学中是一个辩证的存在，一般在画面中处于主体的 描绘对象，可理解为重点，而作为陪衬和突出主体形象的物象，我们称之为客体，两者相互依 存，是不可分割的整体。如果处理不好主次关系，则画面会有散漫、琐碎的感觉。 宾主关系在