摄影的技术美与艺术美(孙佳慧).ppt

9.没有完美的镜头，许多镜头都有不同程度的失真，就像人一样，大部分的线在照片边缘会失真比较严重，为此，尽量把这些线放置于画面中间 10.镜头是十分有趣的，一支鱼眼镜头会产生一种极端的效果，不止在室外可以用，小商店、船舱都是它发挥的好地方。 第二部分、摄影的构图规则 一、构图概念： 构图： 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 二、构图原理： 1.黄金比例规则： 黄金比例规则是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。 摄影的 技术美与艺术美 Photography 14汉语言师范 孙佳慧 一、摄影概念 第一部分、摄影概述 摄影： 摄影又称照相，俗称拍照。日本则是引用中国古代绘书的术语俗称写真。英文Photography,是有希腊文Phos与Grapho的结合字。Phos是光，Graph是描绘，合字是利用光来描绘的意思。就是任何景物由以有光的反射，而聪明的人类想到利用针孔或透镜来摄取反映遇来的影像，再由感光材料作出，可以永远保存的影像记录，我们统称为摄影。 摄影术发明早期 英国人首先将摄影术具备的大量复制的功能运用于商业活动。 1856年，美国《纽约论坛报》第一用湿版法照片刊载了一则帽子的广告。 1870年后，摄影进入初期的普及时代。 19世纪末，网版印刷技术被发明 它的发明克服了先前黑白绘画似的照片复制情形，使广告摄影发挥出它应有的魅力。 广告代理机构日渐成熟。 二、摄影简史 一战后初期，西方工业国家向消费社会迈进 1920年，纽约诞生了第一个摄影艺术指导俱乐部 1923年，日本的小西摄影专科学校是世界上最早以纯粹摄影教育为目的的专业学校 1936年，美国《生活》杂志创刊 进入40年代，为广告摄影拓宽媒介领域却拥有各种主题的专门杂志在世界各国纷纷出现。 这一时期，传统艺术观念受到先锋艺术思潮的洗礼，摄影在技法上有了很大突破。 四十年代，摄影空前发展 彩色胶片已具备了与黑白感光材料相当的感光度 四色平板胶印技术被发明 以商业宣传为目的的杂志成为时代的亮点 技术革新使摄影师受益匪浅 作为专业照片经营机构—图片社的出现 五六十年代，摄影的范围得以突破 大型彩色胶印技术实际运用 销售点广告逐渐流行起来 以广告摄影本身为主要内容的专业刊物层出不穷 开始使用大功率的影室灯闪光灯 传统摄影艺术理念（朴实的摄影记录） 包豪斯运动（照片的技术与艺术的融合） 瑞士设计风格（蒙太奇手法的运用） 视觉传达设计的表现主义、意象主义（创意摄影） 国际化视觉设计风格（简约、时尚） 后现代主义设计风格（复古、个性） 至今（多元） 三、摄影设计理念的演变 四、摄影分类 1. 人像　 　 　 1.1 标准人像：按照使用要求分为头像、半身像、全身像。 1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调，可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 1.3 生活人像：日常生活中安排的人像拍摄，是最为自然和生动的表现方式。 　 　 1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等切忌使用广角镜头，防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 1.5 人体像: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。 1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯 2. 风光摄影　 　 　 2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光仔细研究亚当斯的区域曝光法，绝对会受益匪浅。 2.2 建筑摄影：城市建筑内外景、园林一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的东西（如行人）。 2.3 夜景：城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。 3. 人文纪实　 　 　 3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事主要是讲故事，照片一般是系列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。3.2 民俗: 某地生活民俗特色要能体现民俗的特点。 3.3 街头抓拍：扫街要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。 4. 新闻摄影　 　 　 4.1 政治：领导人讲话、会议等等正规记录或旁观要符合主旋律哦。4.2 突发事件：冲突、灾难等等这里摄影不是考验你的摄影技术，而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日常的经验积累。 4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片