京剧的起源.docVIP

京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。它是通过汉剧、徽剧、昆曲、秦腔相互影响，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展而成的。 四大徽班 1790年徽班“三庆班”入京为乾隆的八旬“万寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。 “四大徽班” 同来自湖北的“汉调”艺人合作演出。在不断的同台演出中，逐步以徽调的“二簧”和汉调的“西皮”为基调，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戏曲的曲调、演技，揉和在一起，形成一种新的戏种——京剧。 四大徽班在演出上各具特色，当时有这样的赞誉：“三庆的轴子，和春的把子，四喜的曲子，春台的孩子”。“轴”音“咒”，三庆班擅演有头有尾的整本大戏；“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅演昆腔剧目；“孩子”指童伶，说春台班的演员以青少年为主；“把子”指武戏，意思是说和春班的武戏火炽，最受欢迎。 京剧的服饰 帝王及高、中、下级官员的穿着，以不同颜色标志品级高低，黄色最尊。有时依年龄分，老者绛色，少年红色、粉色。书生用素蓝，贫士用黑色。 团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。 百团龙蟒 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。 西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰 用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，布局均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。 “开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。 皇后、贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。 ?? 用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年少妇都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头（与男式帔相同。不宜用“如意头”）。 ??? 形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又叫“小褶子”。 京剧脸谱 脸谱不仅是中国戏曲的象征，也是中国文化的象征。 脸谱用以象征人物的品质性格 可以帮助观众理解剧情 脸谱共分为 黑脸 蓝脸和绿脸 红脸 黄脸和白脸 金脸和银脸 净角红色脸：红色一般表示所饰人物忠勇正直，如关羽、关泰. 荆柯 吴汉 程普 孔秀 姜维 赵匡 胤庞统 黑 脸 用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，比如猛张飞。包公也用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。另外，包公脑门上勾了一个月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。 白 脸 白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计，如曹操、赵高、严嵩等；油白脸又多为刚愎自用的狂妄武夫，如马谡、高登等；白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等 . 金脸银脸 金银脸一般用于神、佛、鬼怪，给人以虚幻之感，如二郎神、金翅鸟等，也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将领；如李元霸、金兀术等。 蓝脸 表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯 ， 如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等 。 绿脸 象征刚勇强横 猛烈暴躁等性格 如青面虎张青、太史慈马强、程咬金等 脸谱的起源与发展 脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。  直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就