中国绘画精神含义.doc

前 言 从中国绘画的精神含义而言，首先是中国人的文化含义与精神含义。这里面不分传统的和当代的中国画、油画、壁画、版画、水粉画、水彩画，以及民间画、农民画等画种与形式。凡中国艺术家所表现在绘画作品中的文化精神，均体现出中国绘画的精神含义。 如果从中国人本质的文化精神而言，这个问题不是一句话可以概括的。因为先贤和今天的国学大师们著述浩瀚，所以轮不到我班门弄斧。不过，这本书所谈及的是中国绘画的精神含义，故而也不得不从自古就存在的“现象”开启这本书的话题。为此，我们可以从中西方人如何对待神灵的态度来比较。首先，中国人求神拜佛是阴森的、尘世的、隐晦的，跪拜诸神的目的不是求高端价值的，就是对肉体的迷恋，且要贿赂诸神。西方宗教文化则有天堂的气味，因为天上有太阳和星星，人要借着光来看清世界上的一切，且要虔诚的忏悔。为此，中国人具有一种不得已而为之的文化倾向，这种倾向就是我们的精神所在。 这些年，我与从事艺术工作的朋友交往越发少了。不可否认，艺术是需要富足的物质供养，怪不得许多艺术家变为势利的商人；也得承认，艺术是需要官方的认可和舞台，也怪不得许多艺术家成为尔虞我诈的政客。说实话，如今能坐下来专门闲谈艺术问题，真是一件不容易的事。当然，各色各样的艺术活动、美术工程还是很多，不说是百花争艳，也可称为春色满园。或许，我不喜欢这样的满园春色，难以品尝快餐文化的盛宴，不如三两人坐下来闲扯的淋漓。正是出于这种缘故，我才乐此不疲地把这些年写的杂文、笔记整理出来，重新修订集成此书，以飨读者。 诚然，我不可能对中国绘画中的精神内涵做整个领域的解读，只对现实存在的，旨在弘扬具有普遍性的、功利性的绘画之精神内涵作些分析。同时，我也不可能从中国传统的国学、哲学、历史、艺术等方面来推销前人早已炖熟的东西。所以，这本书的不专业之处，就在于对中国绘画艺术的一种闲读，批评的是把艺术当做进入仕途而供奉的宦臣，以及自诩为艺术而奋斗的艺人。自古以来，中国绝大部分的艺术家几乎都在各自的舞台上充当跑龙套的角色，真正的、纯粹的艺术极难见到。正如英国著名的艺术史家、美学家罗杰?弗莱所说：“我敢说，任何人，只要他看重绘画的题材——绘画所再现的东西，就无法真正理解艺术。” 这样的言论，是不是觉得罗杰?弗莱太绝对和自恋？事实上，这正是自编自导地绑架与虚伪的艺术家自觉自愿的结果。理由是，绘画没有题材，艺术家就不知道自己该表现什么，即使表现了也不易被认可。 为此，我试图在这本书里使我们对自己有所了解，但也未从中国绘画艺术的发展史来加以论述。只是从“原始艺术的性格、中国绘画的精神含义、审美与视觉、艺术家与艺术作品、艺术的混合价值”等五个部分来阐释中国绘画的精神所在。当然，这样的命题不引经据典是成不了书的。不过，要我从浩瀚的中国画论中汲取营养，然后再吐出丝来，这不是我这等人能干的活。直白地说，画论仅仅是给借艺术而为艺术献身的人寻章摘句，不然又如何证明自己是在博大精深中成长的呢。 在写这本书期间，我常约请一些热爱绘画艺术的朋友饮酒喝茶，三教九流人等，除了从事绘画艺术行当的教授，就是职业与半职业的艺术家，还有以宣教为生的官员和投机艺术的商人。我们谈论的话题，都与这本书的内容有关，结果总是争辩与附和罢了。 能否说，艺术也如同吹牛皮的情形？众所周知，艺术是艺术家的情感活动，而吹牛皮也需要感情的色彩来支撑。虽然，两者都是源自“表现情感”的事情，但终极的结果却大不一样。因为吹牛皮人的感情色彩容易被人当做表演，而艺术家表现情感的技术一般不易被人认识，所以很多人一见到所谓的艺术家，都会说：我不懂艺术。为此，我在本书“民间绘画艺术”一节中说：很难理解绝大多数的中国人说不懂艺术。其实，这是一种定式思维的误区，或是故弄玄虚地把艺术玄理化。调侃地说，懂艺术的人说艺术是艺术，不懂艺术的人说艺术是垃圾。如果用俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基所言：“艺术来源于生活，高于生活。”的理论来解读艺术，艺术审美就是直觉的、情感的和愉悦的体现。那么高深之处又在哪呢？ 高深的是，中国绘画艺术在传统文化与舶来的艺术技法的作用下，它具有一种内在的力量表现出生命的自然性。为此，中国艺术家的目的在于将自己同这种力量融会贯通，然后再将其组合的特征传达给观众。这种能力既是与生俱来的，也有注重艺术技巧而获得的经验。但是，艺术家又不是客观的和没有激情的机器。通常，他们善于用一种移情的技术和情感识别，从情感上介入要表现的主题，深化所看到的现象本质。因此，艺术家在表现自己情感上，他们所具有的复杂性会被放大，让人们相信绘画中的精神是一种原发。 就中国绘画的精神含义而言，这里面包含着艺术与冲动、艺术的比德论、道家的艺术思想、佛教对中国艺术的影响，以及民间绘画艺术、情色与色情、品位与品味、艺术中的伤感主义和当代绘画的精神等。自古以来，中国绘画艺术存在着政治化与文人化的表