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“负空间”在中国工笔花鸟中的应用 　　摘 要：对于画面中的“正空间”来讲，“负空间”的作用甚至比其更重要。“负空间”在画面中可以更加加强图面的形式感、构成章法、统一画面，也体验了人们的艺术修养。当前“负空间”从绘画的方向来讲都被涉及到。这一定义为中国工笔花鸟提出了新的意义。 　　关键词：“负空间”；中国；工笔花鸟1 “负空间”的含义 　　当前，绘画作为视觉艺术的一种，空间这种视觉艺术在绘画构成中占主要地位。在绘画中敏感、透视出现以前是平面的空间。空间概念在绘画中指的是二维、三维空间以及画面中黑白分割和虚实关系等。“正空间”有突出性和充实感，是物体的轮廓和形体。画家都希望这些形体引起人们的注意。 　　“负空间”通常指的是背景的形状。没有固定的界限，并且给人后退感。除了主要形体之外的空间形态。在画面中整空间的比例很小，负空间则不会引起注意，人们的实现容易追随正空间。随着正空间的增加，实现就不太容易追随，这样便产生逆转。负空间变成正元素，就叫容易吸引人们的注意力。 　　“负空间”可以被人们理解为相对于“正空间”，但是重要性和其一样重要。并且这两个空间在一定条件下可以相互转化，构成一定章法，统一画面，营造画面氛围，加强画面的形式感等作用。 　　2 “负空间”在中国工笔花鸟中的特点 　　工笔花鸟具有严谨的结构，在绘画形式上具有装饰意味，在中国绘画中是最早的形态和风格，用线勾勒、造型、敷色，将色彩和线条巧妙结合、精细的润饰，结合构成手法组成绘画的特征。所以，组成负空间应从色彩和形体在画面中的地位上做区分。由于工笔花鸟造型特定较为特殊，负空间在背景中是主体，在画面中体现了反衬和烘托气氛的作用。工笔画中整空间和负空间体现越得体，画面越简单，越精神。但是，现代工笔花鸟中的负空间处理并不是古代人留白那么简单的处理。负空间的处理技法也呈现多样化。例如：造型、构图、材质、色彩及特技等综合的表现。它拓展及延续了其内涵，绘画语言加以增强。为中国画的发展做了有益的尝试。虽然强化艺术形式和环境的处理来满足人们日益迟钝的审美，就会泛滥直抒胸臆的特点，但是中国艺术中最具有魅力的精神就是其中隐含的丰富意味。 　　因此，工笔花鸟中“负空间”的应用起到调整和丰富正空间的作用，这是对正空间的展现。给人情景再现的感官，也体现了人们的艺术修养。但是，现代人们对负空间的关注不足。所以对于负空间的研究也是有价值、有必要的。 　　3 “负空间”在中国工笔花鸟中的发展趋势 　　3.1 关注现代生活 　　当前，工笔画家更注重挖掘新的题材，在现实生活中观察生活中的物象。工笔花鸟画的领域也出现这样的情况。人们对自身的关注借景抒情。通过分析表面体会隐性的意境和内涵。不仅从强烈单纯的色彩中继承了主观色彩，也注重吸收西方的色彩，这样的工笔画在色彩上具有现代感。当前社会有些画家在创作的时候，虽然画面主体是人物，但也取材于日常生活的器物，吸收西方等国家的肌理、材质上的变化。 　　3.2 钟情古风 　　现代的工笔花鸟创作大多都是重视老庄哲学和禅文化的研究，致力于野逸画风，在构成画面的同时洋溢着定灵、淡远的气息，在刻画情调、处理笔墨、营造气势的同时宣泄自己的真情，同时将自然外化，画面中悠扬含蓄，带有浓厚的情韵，给人感觉淳朴、自然。 　　3.3 追求现代和传统的融合 　　当前，许多画家将现代审美观念和传统文化精髓紧密融合、联系起来。这不仅阐述和拓展了传统文化背景的内涵，在不同程度上加入了现代的构成意识和观念。在画面的笔墨情趣中注入现代精神，使得画面更加大气，富有装饰意味。喻慧的《掠影》中为了表现假山形象，将负空间比作造型构图，和正空间加在一起考虑。周彦生先生的工笔花鸟构图很严谨，空间要求讲究，为了突出个性用繁复扎实的形象来造型。是对自然、生命的歌颂。其情、意、色、形等语言要素结合。表达现代的美感，和现代人的意识相结合。 　　3.4 探索个性化发展 　　一些画家经历了形式与主题、现代与古典、西方与东方的很多磨合以后，在画画是找到了自己的语言以及画面要素，形成自己独特的风格，强调语言在画面中的特征，又将当代审美特征和画面的表现结合在一起。在人们的理性思维和深入人们心灵的活动中，运用画面的语言表现人们的内心。中国工笔花鸟画家苏百钧的作品在心灵表现以及探索绘画语言和个性中取得了一定的效果。画面追求色彩中的魅力，线条的结构和韵律的节奏，在局部的表达上运用未知和复杂的东西。抽象的不确定因素、光线的运用，形成无穷的审美意境。中国画家何曦追求个性化的探索，使人们感觉与众不同。他的作品反映出对社会不同的思考，为了深化创作艺术捕捉生活中的一些细节。画面中的物象充满人情味，工笔花鸟的古老有了不一样的感觉。 　　4 结论 　　当前的时代是一个多元的形态。大变革中的交融中，用原本的观念和思维