从起点到终点的语境转换——方言的转译-广东美术馆.docVIP

从起点到终点的语境转换——版画方言的转译 罗必武（广州美术学院副教授） 导 言 版画是非常具有现代性的艺术样式，其自身的优势是转换和制作同时并存，强调的是独一无二性，个性化与性别判断。以往，我们更多地是沉迷于对技术的追求，没有借助更多的大众媒介，使观念与技术，语言与普遍经验相结合来反映社会变化和体现现实与感性之间的关系。以致版画本身的社会性并没有被体现出来，一直被认为处于象牙塔之中，游离在当代艺术的边缘，与当代艺术有很大的距离。 当代艺术最大的特点就是建立了一种“对话”的机制，笔者认为，在当今，应该把版画回归到其原点，即“转换”和“制作”，总称“转译”。对版画本身来说，“转译”就是借助原来的方言，用更多的方式引发版画与社会、观者的对话。 一 80年代至90年代的中国版画是在现代艺术的语境中探索形式语言和纯化本体语言。随着当代各学科、各艺术门类的界限被打破，呈现了或“跨界”或“混搭”的当代艺术语境，然而版画的个性优势逐渐被当代艺术的浪潮所掩盖。对当代版画该如何发展，笔者提出这样一个观点：新世纪的版画应该存在于更宽广的当代艺术语境中，即从起点到终点的语境转换——方言的转译。起点给予我们的是基础，基础即是对本体语言认识的精细与专业化，所谓的终点是开放的、多维的，指向社会的、大众的，版画由此会产生出更多的可能性，艺术家能有更宽广的更多元化的创造力，在万变中求不变。万变的是艺术的各种表现方式，不变的是艺术家所要体现的是艺术与社会应有的关系，这样的语境对现实社会更有意义。 “转译”的过程是一种创造，我们就是借助“转译”的过程生发出新的创意。 “把‘制作版画’流程视为一种独特的、具有前卫性的创作方式，在观念上将它的特征和当代视觉文化生产的特性联系起来。”①进入到公众的视野中去。 二 版画如何建立与社会的“差异”，并引发对话的意义呢？问题在于我们如何脱离“草图、墨稿((版((印”这样三点一线“印出”的方言思维模式。 当代艺术家蔡国强说过这样一句话：“好的艺术家就像好的野兽，他们知道要躲在树林里的哪个角落，才能捕到好的猎物并且不让猎物逃走。如果没有新的发掘，怎么能称为好的艺术家？”② “转译”的过程是就是一种创造、一种新的挖掘，借助“转换”、“制作”最后形成“转译”的效果，使“印在”跳出“印出”之外。何谓“印出”？“印出”是对应于“间接性”的单一直线呈现关系，是被动的，是技术的再现，是对版的再现的行为，是对版画原我“方言”的再叙。三点一线的直线思维模式，属于“印出”的模式转换，它不会使版画作品有质的转变，版画与社会仍然保持着一定的距离；相反地，“印在”是一个开放的体系，只有在“印在”的概念里，从“转换”、“制作”方面大胆地创新，寻找突破口，方能有 “转译”的结果。它是以视觉文化研究、社会学、形象学、传播学理论为视角的方法介入。 “转换”最初的意思是把草图转印到呈印物上，属于三点一线的“印出”模式转换。而当代语境下的 “转换”应具有裂变性，与材料、场域发生关系。“转换”是版画一个很重要的优势，重新挖掘、激活“转换”在当代语境中新的生命，才使版画能当代同步。它不仅仅是材料方面、制作手段的转换，同时还包括现场、空间关系的转变。它成为了一种思维方式，并对已有的方言状况话语方式进行再创造。 现代版画是将材质、肌理、质感等转印出来，在作品的转换过程中材料被抛弃本身的质 图1 刘建平《邮编516300的一个片段》 感、重量以及它所提供给观者的触摸感，材料 本身的直接性与介入性被抛弃和遗弃了。笔者在带领的本科2009届版画毕业创作时，大胆地探索版画更多元化的转换方式。 例如刘建平同学的毕业作品《邮编516300的一个片段》（图1），他希望通过这个作品表达对家乡的记忆。那么该如何表现家乡呢？过去的版画描述乡情更多是具有故事戏剧化情节性的，笔者就要求他超越此类模式，即把所有的情感的东西提纯，使这个普世化的情感寄寓在特殊的材料上以脱离传统的表现模式。因此他选择用老房子的瓦片，把过去生活中各种 各样的照片印在瓦片上，这样的瓦片就如同生活中的碎片一张张地被呈现出来并表达了作 者的情感。抽离了传统模式的创作后，使人面对作品有更多的联想和思考的空间，个人经验借助视觉语言的传达促使受众感觉到的不只是形式的张力，而是生命的存在，共同的文化背景与现实环境又使个人经验进入普遍经验，从而实现文化反思的共识。 再譬如说周广能同学的毕业作品《207国道以南》（图2）。他回家乡收集了几十件被使用和磨损了不同程度的锄头，然后把作品印在真实的实物锄头上。观众在现场能直接感受到锄头的分量，此外作者还能不断地自行调整作品的摆放，置换不同的场来营造不同的气氛，只有将作品的主题用更多维的方式表