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浅谈格律诗的革新与创作（上） 陈学福 格律诗音韵的革新 最近，不少诗友对格律诗的创作争论不休，诸如平仄、压韵、拗救、古今读音等方面，特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异，众说纷纭。有些诗友在欣赏格律诗的时候，各人站在不同的角度，对所读诗歌各执己见，妄加评论。有些人不注意诗歌的意境，只重视诗歌的形式；或不看时代的发展，只求墨守成规等。 现代人对格律诗究竟该怎样看待？现代人写格律诗应该持怎样的态度和标准？格律诗的创作使用何种韵律最好？怎样才能使传统的格律诗得到健康发展？这是目前格律诗创作和欣赏时较为混乱而又很难解决的问题。 下面，我想就格律诗的起源与发展、格律诗的韵律以及格律诗如何适宜现代人的要求等方面，谈谈个人的一点看法。 一、格律诗的起源、传承与发展 1、格律诗的起源 格律诗起源于初唐。当时的诗人们继承了“永明体”的平仄规范，根据沈约的“四声”划分，在句内粘对、搭配、对仗等方面形成了一定风格，使其逐步完善。 其中宋之问、沈佺期贡献最大。 《新唐书.宋之问传》中记载：“魏建安后迄江左，诗律屡变。至沈约，庾信，以音韵相婉附，属对精密，及之问，沈全期，又加靡丽，回忌生病，约句准篇，如锦绣成文。学者宗以之，号为沈宋。” 《唐书》中也有记载：“唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而好律诗。” 由此可见，宋之问、沈佺期为格律诗的发展做出了巨大贡献，这两人可以说是“格律诗门”的创始人！ 就上述格律诗的起源本身来看，这既是对前人诗歌的进一步发展和完善，又是诗歌创作的一次重大革新和突破，也是诗歌创作史上的一次大的飞跃。 2、格律诗的传承与发展 格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐，音韵和谐，平仄交错，起伏有变，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，给人以美的享受。而并非它是古代文人所创，底蕴深厚，深不可测，可登大雅之堂。 从格律诗的发展历史来看，其格律方面的要求变化并不大，起重大变化的主要在音韵方面。因为格律是为了保证诗词的韵律美而固定下来的形式要求而音韵随着汉语语音系统的改变而改变。从音韵学及诗歌的演化史上看，秦汉古音与唐宋古音不同，到了近代语音又有变化。而诗词音韵也由古之206 韵部逐步演变为平水韵的106 韵部，而建国后学者编写的《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部由此可见音韵学处在不断的发展变化之中。唐宋文人并未按照秦汉古音去创作。同理，今天，唐宋人《诗韵新编》将现代诗韵编为18个韵部m、n、ng”等，可以根据它们各自的读音来决定，读音时接近哪种韵母，就划归为哪个韵部。如：“m ”可划归为“姑”韵部， “h、ng清赵翼 论诗满眼生机转化钧，天工人巧日争新。 预支五百年新意，到了千年又觉陈。 李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。 江山代有才人出，各领风骚数百年。 诗提倡创新，反对机械模拟，为了说明诗风代变的道理，诗人诗歌史上的两位大家唐代的李白与杜甫为例为即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。历史发展的眼光看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必惟古是从江山代有才人出，各领风骚数百年广为传诵的名句。随着网络文学的发展，古体诗词创作群体逐渐由松散的个体自娱行为向群体交流发展，传统诗词文学成为网络文学的最大受益者之一。