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“寓教于乐”的有效美术教学 　　【摘要】对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来，提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。老师的教学内容悬空于学生的生活之上，教学方法简单，教学观念陈旧，忽视学生的心理与身体发展特点，学生的个性得不到解放、张扬，完全禁锢在教师的教学中。如何促进学生的人生观、世界观的形成，引导学生体验生活，认识人的生存状态及人的生命价值。这是本人在教学实践中作的一点探索与思考，对如何提高初中美术有效性教学的几点认识。 　　【关键词】美术教学 学生 个性 有效 寓教于乐 　　艺术是为了啥？我认为艺术应该是一种享受，一种精神享受。用当下时髦的话说，是一种非物质文化。可是现如今人们硬生生把艺术整成具体的高端物质，整成商品了。商品是人们物质生活所需，人的本性就是对物质需求的永不满足，可是物质在人的一生中时多时少、变化无常，结果造就了人们的无数痛苦。面对痛苦，人们时刻找各种方式进行缓解。因此在真实的生活中，每一个人，特别是孩子都需要别人的关注，亲人的关注比自己忍着更能缓解痛苦。也就是说，到了一定程度，人就有了精神需要了，而艺术原本就是一种精神生活，只是随着历史长河的流淌和人们物欲的横流，艺术的功能被异化了。 　　美术的关键在于“表达”，专业艺术家的表达因为有技能技巧和独特眼光的支持，其把握能力高于常人，主要体现在对艺术的创作与再创造上，而艺术教师不仅体现在对教学内容即艺术作品的再创造上，更重要的体现在创造性的教学方法上。有人曾这样说“歌唱家，歌唱得很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱得好，但能教人怎么唱好歌”。 甭说别的，就说我们的美术教学吧，在实际的美术教学中经常有这样的现象：教师课前可谓精心设计教案，上课程序可谓严谨。可是学生呢，你讲的是津津有味、头头是道，他听的是枯燥泛味，时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业是“不入正轨”。这是学生的“不务正业”，还是学生的“故意捣鬼”，都不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。如果只以技能技巧和成名成家作为衡量教学的唯一标准，那请问整一大堆技能技巧却不知道往哪儿使，有意义吗？ 　　艺术教师与艺术工作者相比，由于各自面对的对象不同，比如中学生的艺术素质和审美心理发展水平与艺术专业人甚至是广大艺术爱好者相比都有很在差距，因而，中学艺术教师所从事的教学工作显然要比专业艺术工作者所的工作更加复杂，需要有才华展示，还要有高质量的备课，不仅仅是备“课”，还要备“人”。但在很大程度上教师考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仅限于知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。学校里的一切生活和环境都应该是现代社会生活的浓缩，传递时代精神和人类文化的纽带，学生个性发展和创造性适应生活的舞台。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本，这就要求我们的教师必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生画心中之画，表心中之情。正所谓要做到“寓教于乐”。 　　一、学习与教学环境的有效设计 　　教学环境设计的科学性是直接反映出学习是否有效的关键。教学环境设计不光要考虑教材，更重要的是要考虑学生，对学生的认知能力、学习兴趣、评价能力等都要做到相近的了解，难度太大学生学习兴趣会逐渐降低，太过容易学生又学不到新知识、新技能，同样是无效学习。比如：在《国画梅竹竹菊》一课中讲课堂设计成为一个竞赛形式，通过抢答、问答等形式并能得到比赛积分，对梅竹的优点品质、技法步骤等基础知识展示给学生，课堂气氛热烈，学生学习兴趣浓厚，最后再评选出优秀的梅竹作品，让学生感觉是在玩，在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的基本绘画技巧从而提高了学习的有效性，体现了有效性学习的核心------愿意学、轻松地学、有兴趣学。 　　二、 了解学生生活，巧置情景，有效的调动学生的感知欲 　　要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生一种需要。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学，教育学认为：一切人的生存和发展都不能离开环境，学生自出生后就会在家庭中乃至社会中生活成长。因此，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。在课堂上尽量创设生活的场景，再现生活情境，精心设计一些游戏活动，让学生参与观察、触摸，进行感官的体验，是非常有效的教学手段。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，特别绘画活动更离不开学生的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。在美术课堂教学中，遵循生活化的原则，联系实际，贴近学生生活，强调生活是艺术创作的源泉和基础。在教学中教师还要引导学生走进生活，细心观察生活中的各种事物，把学生的目光引向丰富多彩的学校