开放式教育视角下大师对话之美术欣赏评述教。。。.docVIP

感受?探究?创生 ——开放式教育视角下与大师对话之美术“欣赏·评述”教学的探索 新课程标准将美术教材划分为“造型　表现”、“设计　应用”、“欣赏　评述”、“综合　探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中十分重要的一个学习领域。 《美术新课程标准》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏 评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 “欣赏·评述”在美术教学中的重要。当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，这样，在未来的生活中，接触和谈论艺术将是不可避免的事情。指望每一个将来都成为艺术家，这是不可能的，也是没必要的，但不管他们成为艺术家与否，每一个将来都会接触到艺术，这则是必然的。因此，艺术教育所指向的艺术养的培养越来越不能是一个单一的概念，而应是综合的，对包括技法在内的操作能力的培养只是其中的一个方面。从某种意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对将来的发展来说是更重要的，至少，在应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块。当然，艺术创作与欣赏又是不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是观者对艺术作品进行的再创造。美术欣赏教育是培育任意美术素养的一个重要途径，特别是让从小就接触经典，与大师直接对话，这样发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了。 美术欣赏作为现代美术教育的重要内容，在开阔学生的视野，陶冶学生的情操，净化学生的心灵等方面起着独到的作用。美术欣赏若只是停留在不随意的、被动的状态，仅大多依靠其个人的经验，没有凭借有效的中介，对美术作品的理解与表现也较多滞留在粗浅水平上，那么他的心理机能就难以向高级水平发展。与大师对话能拓展中学生的视野，促使学生积极参与到有意义的美术文化交流活动之中，从大师那儿攫取宝贵的艺术养料，在与大师对话、交流 、沟通中，在与教师、同伴的合作互动中，将大师的养料转变为自身高级心理机能成长的营养，内化为自身心理的一部分，促进学生高级心理机能的有效形成。与大师对话的美术教育并不是让学生成为大师级的人物，而是要丰富儿童的审美经验与艺术表现语汇，逐步培养中学生具有审美的眼睛以及审美的心灵。 一、在和谐中构建对话空间——与大师对话之美术教育的交流平台 现代美术欣赏教育中实施对话的目的不是复制大师的作品，而是在和谐、民主的氛围中来理解、对话并不断形成新的“视界融合”。对话是与大师交流的最基本方式。在对话大师的活动中应建立多种“对话”空间和交流平台： 1、学生与大师作品的对话 当大师作品呈现在学生面前，它即通过色彩、造型等美术语言向学生传达信息，学生则凭借已有的兴趣和审美经验不断获取这些信息，并做出情感和理解上的回应。这时，学生即与作品开始了对话。 学生与大师作品之间的对话可能是通过语言进行的，也可能是非语言的信息沟通。如在欣赏绘画作品时，学生会自言自语“好美啊！”在欣赏某些雕塑及手工艺作品时，学生常常通过抚摸、触碰等动作接触作品，与作品直接对话。 在欣赏过程中教师应为学生与大师作品的对话提供充足的时间和空间，给学生创造更多自由面对的机会，并允许学生用自己的方式与大师作品对话，表达自己的感觉。 2、教师与大师作品的对话 教师作为另一个欣赏主体，在美术欣赏活动中，也必须和大师作品展开充分的对话。这样才能对大师作品的特征和要素做出明确的识别，才能对大师作品中的形式语言及对称构成原理进行分析和理解。 教师与大师作品的对话一般发生在学生欣赏活动之前，是欣赏活动顺利进行的保证。活动过程中也离不开教师与大师作品的对话，教师在学生面前表现出来的对作品的热情直接影响学生对大师作品的关注，特别是当学生对某作品有独到的理解时，教师应对学生的反应及时做出调整和反馈。 3、教师与学生的对话 美术欣赏离不开教师与学生的对话。在对话中，双方是平等的对话者，既说又听，相互理解。双方对话还应注意把握时机，为学生在动态式的对话中积极思考创造条件。教师何时保持沉默、何时介入、何时引出新话题，这些都是善于对话的教师应该思考的问题。 教师与学生对话的方式是多样的，有时相互间一个鼓励的眼神、肯定的手势或热情的爱抚等身体的接触也能使对话双方互相承认、互相尊重。倾听、问答、讨论甚至争论都能使彼此间相互理解、吸引、包容，相互接纳。 另外，教师还应该为学生与学生间的对话创设有利条件。活动过程中给学生充分自由讨论的机会，鼓励学生间相互交流，允许学生把自己的想法和好朋友谈谈。