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浅析电视舞蹈 　　【摘 要】电视技术的出现对传统舞蹈的影响是深远的。文章介绍了电视舞蹈的概念，将现代电视舞蹈与早期传统舞蹈作比较，分析利用电视技术将传统舞蹈进行再创造的优缺点。探讨如何借助电视舞蹈这一新的艺术门类来更完美的展现舞蹈并更好的传播舞蹈。 　　【关键词】影像 电视 电视舞蹈 新艺术 　　引言 　　人类的文明发展离不开文化。通常所说的文化包括物质文化和精神文化两大类。无疑，舞蹈是属于精神文化范畴内的一个艺术门类。因此，舞蹈存在的根本意义在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。 　　在很长一段时间里，舞蹈这门古老的艺术并未走进公众的视野。然而随着人民生活水平的提高，电视、网络等大众传媒将舞蹈这门艺术引入公众的视线。不可否认，大多数人认识舞蹈、了解舞蹈，更多的是通过电视、网络等媒体来实现，也因此诞生了电视舞蹈这一全新艺术形式。舞蹈与各种大众传媒的结合，改变了这门“小众”艺术的生存和发展状况，同时也对其内在发展产生了非常深远的影响。 　　一、电视舞蹈的概念 　　广义的电视舞蹈，在西方舞蹈界称为video dance，即舞蹈录影，于20世纪30年代在美国诞生。随着科学技术的迅猛发展，舞蹈艺术的传播已不再拘泥于传统的舞台形式，而是借助电视、电影、网络等新兴媒介走进人们的生活。相对于电视舞蹈这一提法，舞蹈录影似乎能更恰当更全面地体现这种舞蹈媒体艺术形式，体现舞蹈与影像之间的媒介关系。电视舞蹈除了电视技术，也包括电影、录像等传播媒介对舞蹈的再创造。舞蹈录影是将传统的舞台舞蹈与电视、电影等新的技术手段相融合而形成的一种全新艺术形式。电视舞蹈出现的意义不仅仅是记录舞蹈，还在于在创作过程中，通过数字、角度、电脑特技等技术手段，创造性地参与到某些编舞行为或影像角度的观察中去。 　　二、以纪实性为主的录像舞蹈 　　1.影像舞蹈 　　传统的舞蹈影像作为一种纯记录手段，已无法满足人们对影像舞蹈的审美追求。随着技术的发展，通过艺术再加工，影像舞蹈在传播和交流上有了全新的舞蹈呈现形式。电视版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。 　　电视版本的《扇舞丹青》，在拍摄和后期制作过程中，运用了大量先进的电视技术来对该作品进行再加工。包括角度、色调、明暗、长焦、虚焦、构图、推、拉、摇、移、特写、剪辑、蒙太奇及电脑合成技术等[1]。这些技术的应用使舞蹈主题表达拥有了更多的表现手法，也让观众更能理解电视舞蹈的意义。 　　2.录像舞蹈 　　谈到舞蹈就不得不谈录像舞蹈。由于技术原因，长久以来仅仅用电影、电视等媒介来纯粹地记录舞蹈，早期使用电影胶片，后期使用录像带作为记录材料，以一个固定机位进行舞蹈的全程拍摄，把当时的舞蹈动作和构架完完全全地单纯地记录下来。 　　然而舞蹈是一门流动的艺术，一个机位的拍摄远不能达到舞蹈原来想要表达的意境和效果。如建国初期的舞蹈剧目，由戴爱莲先生改编的《荷花舞》，初次在银幕上出现时就是以一个单机位拍摄完成的，电视上所呈现出来的意境和效果远不能和剧场表演时相媲美。使用固定机位且不添加任何技术处理手段的舞蹈资料是得不到观众认可的，这样的舞蹈资料只能被各大、中专院校作为教学使用。 　　单纯的纪实手段已经远远不能达到现代舞蹈传播所需的标准，唯有运用现代先进的电视、电影及其他媒介技术手段来拍摄和制作舞蹈，传统舞蹈才能得到更快、更好的传播。 　　三、大众传媒与舞蹈的创造性结合 　　1.电视技术与舞蹈的关系 　　在电视未出现前，信息传播主要通过书籍、广播等来传播。电视技术的出现，极大地改变了传统传播工具的种种不足。它功能齐全，可以同时将文字、音响及动态的画面融为一体，声色俱全，图文并茂，并且能快速直观地传递各种信息，具有特别强的现场时效和立体感。 　　电视依靠先进的数据传输技术，将舞蹈信息发通过各个电视终端传播到千家万户。电视一方面可以逼真地直播或重现舞台舞蹈的声音和影像；另一方面，还能够使一部舞蹈作品的观舞观众不再局限于观舞台之中，而是扩大到不同地域不同时段不同类型的电视观众，使更多的人分享同一舞蹈节目。它使舞台艺术从富丽堂皇的剧场、轻松灵活的户外环境，走向影院、电视等传媒平台，使之成为视觉影像和肢体表演相融合的一门全新艺术形式。 　　电视技术还能够更加方便和完整地记录和保存舞蹈。它能够将声音与图像结合起来，快捷方便地记录舞蹈，将一段舞蹈长久鲜活地保存下来。 　　2.电视舞蹈 　　Walter Terry在《美国的舞蹈》中曾说：“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每个家庭。”[2]。Walter Terry概述了电视对电视舞蹈节目发展的影响，肯定了电视技术在舞蹈传播过程中所起的重大作用。在增加观众、扩大舞蹈影响力方面，电视传媒所发挥的作用无疑是其他媒介所无法替代的。 　　在中国，由于各种原因，