唐人诗歌中的色彩意味.docVIP

唐人诗歌中的色彩意味 　　色彩是客观的存在，是自然物的外部特征。大自然的赤橙黄绿青蓝紫，给人以强烈的直觉感受，它丰富了人们的联想，从而引发了人们内心深处奇妙的情绪体验。 　　诗歌用色彩写景状物，表情达意，起始于《诗经》。“蒹葭苍苍，白露为霜”，至今读来，依旧齿间流芳。到了唐代，唐人更是在诗歌中，有意识地用色彩这种绚丽的视觉语言作为诗歌中的养料。他们撷草木之色，集云霞之彩，并将其融进诗行中，描绘出一幅幅或清新或明丽或凝重或灰暗的画境，丰富了诗歌的语言，拓展了诗歌的意境，从而使得情感的表现也更为细腻而逼真。 　　一、摹状景物 　　王维无疑是诗中绘画的大师，他的《山中》——“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，就极富有画意。上联先写天寒水浅，点出磷磷石白，然后似乎是漫不经心地勾出日渐稀少的红叶；下联则铺开大片大片的翠，“空翠湿人衣”，一个“湿”字，不仅写出了翠色的浓，而且还透出人行走在一片翠色之中，身心为之浸染、滋润的奇妙感受。诗的主色调是翠，而山石的白、树叶的红，两种色彩的点缀，使得整个的画面清新而明丽，让人感受到一种清朗、明净、纯洁的美。 　　又如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”上联写秋夜皎洁的明月清光与洞庭湖水彼此辉映，一片静谧温柔。一个“和”字，显现出的是水天一色、纤尘不染的融和画境。下联诗人选取了遥望的角度，将目光集中到湖中的君山上。那君山小巧玲珑，就像一只白银盘里，放了一枚小小的青螺。“银盘”和“青螺”，色调淡雅，互相映衬，呈现出一派空灵、飘渺而又不失谐和之象。其设色清雅，不逊王维之笔。 　　唐人中有许多极为善用色彩写景状物的高手，留下不少名句，如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（杜甫《绝句》）；“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（李白《访戴天山道士不遇》）；“柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼”（李益《诣红楼院寻广宣不遇留题》）。这些诗句模山范水，无不充满着画意诗情。 　　二、创设意境 　　杜甫的《绝句·其三》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”上联先写柳枝冒出新绿，黄鹂成对鸣唱，声色结合，色彩明丽，营造出初春新鲜而优美的意境；次句将人们的视线由近而推向远处：一碧如洗的万里晴空，一行白鹭在蓝天上自由飞翔。诗中的“黄”、“翠”、“白”、“青”四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸，意境也随之变得更为明丽而高远。 　　又如柳宗元的《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。”诗的前两句写得很平常：渔人夜宿在西岩边，早上起来汲湘江之水，用枯竹生火。第三句似乎也没有什么特别之处，只是说烟雾散了，太阳出来了，渔人的身影却不见了。诗的第四句被韩愈赞为“六字寻常一字奇”，奇就奇在一个“绿”字。试想，日出东方，烟消雾散，湘水上一片安静。随着一声渔歌唱起，山有了灵气，显得更为葱绿；水有了精神，变得更为碧蓝。就这样，一个“绿”字，将人们带进了一个清寂、空旷、秀丽而又有几分神秘的境界。 　　此类的诗句不胜枚举，如：“曲终人不见，江上数青峰”（钱起《省试湘灵鼓瑟》）；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（白居易《琵琶行》），一“青”，一“白”，皆具神韵。 　　三、映衬心情 　　杜荀鹤的《闽中秋思》：“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。”诗的开篇，写闽中秋景：雨浸淫着紫菊，菊色浓淡均匀；风吹拂着红蕉，蕉叶声声有韵。诗中雨也温情，风也温情，风雨如此善解花意，举托出紫菊的艳丽，传送着红蕉的清音。“紫”、“红”的色彩鲜艳而耀眼，勾画出的是一幅异乡美景。三句有意宕开一笔，将笔触延伸到人们的目力尽处，高度概括出闽中的地势：北边是山，山道弯弯；南边是海，海浪滔滔。结句“不堪行”巧妙点出全诗旨意，即所谓“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”（王粲《登楼赋》。原来丛丛紫菊，动人艳红都是为了映衬诗人浓浓的乡愁，是诗人羁旅客地秋思的情感载体。 　　又如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”上联为互文，意思为年年岁岁、朝朝日日，东西奔波，跃马横刀，来往边城，征战不息。虽未有一字涉及“怨”，可“怨”情自然透出。后两句则从空间张大视角，青冢——黄河——黑山，给人以山高水长的距离感。诗人既以“万里黄河”展示地域之广阔，又以“绕黑山”状征途之回转曲折，虽无怨语，可怨情在字字之间弥散。而“白”、“青”、“黄”、“黑”四种颜色彼此渗透，了无痕迹地映衬了征人内心的感受，极有力度地点出题旨。可谓真正的“不着一字，尽得风流”。 　　再如“雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》），“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”（赵嘏《长安秋望》），