论中国手风琴艺术的发展与创作特征.docVIP

论中国手风琴艺术的发展与创作特征 摘要:中国手风琴艺术经过百年的发展已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面。中国手风琴艺术创作表现出现实主义的指导思想、根植于民的创作原则和大胆借鉴西方创作手法探索“民族化”的思想特色。创作特征主要有标题性特征、题材与音乐语言的民族性特征、创新性特征、边缘曲式结构特征和对民族乐器演奏的借鉴等。 关键词:手风琴　艺术　创作　特征 创建具有中国特色的手风琴学派，是几代中国手风琴同仁梦寐以求的目标。作为一种引进的外来艺术形式，手风琴真正成为一门独立的学科体系，是在新中国成立之后。随着我国社会主义文化建设的需要，在党和政府的正确领导下，经过老一辈手风琴艺术家们的不懈努力，手风琴艺术这一外来文化在中国开出了奇异的花朵，成为我国广大群众喜闻乐见的一种艺术表演形式。但从学科建设的角度和建立“中国手风琴学派”的目标来看，多年来却始终面临着一种令广大同仁不安的局面，那就是几十年来在我们的教学活动和舞台表演中，所采用的多数仍是外来乐曲，这与我们这样一个具有悠久文化传统的大国是极不相称的，也与我国学习手风琴人数众多的社会文化环境极不协调。要建立具有中国特色的“中国手风琴学派”，除了创作大量有中国风格特色的手风琴作品，还需要加强对中国手风琴作品创作的理论研究。 　　手风琴作为键盘乐器中的一种，始自于欧洲，而追根溯源其制作原理却是源自中国传统乐器“笙”的竹簧发音原理。据史料记载，1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的“笙”带往欧洲，从而启发了欧洲人把竹簧发音的原理用到了风琴上，生产制作出外形各具风格特征、但原理基本相同的各式簧片乐器。直到1829年，由奥地利一位叫西·达米安的工匠制作出了一种在左手部位加上可以用作伴奏使用的和弦键钮的风琴，至此，这种用手拉动风箱以控发音的乐器才被正式称为手风琴。早期的手风琴只是作为一种西方国家的民间乐器而存在。100多年来，随着手风琴的结构和性能的不断改进，手风琴的音乐艺术表现力大大增强了。 根据目前的资料，手风琴最早由法国人方苏雅于1899年带到昆明。而它真正对我国产生影响，则是20世纪20年代以后，大批的外国人来到上海、天津、青岛等地的租界，俄国十月革命之后，又有大批的“白俄”为谋生计相继进人我国沿海地区，这对手风琴在我国的传播起到了推动作用。 20世纪30年代手风琴音乐迅速发展。手风琴除了广泛作为伴奏乐器外，也逐步以独奏、重奏、合奏等形式在表演中出现，有了中国最早的手风琴队。抗日战争时期，在大后方，特别是在以红色根据地延安为中心的抗日救亡队伍中，手风琴作为伴奏救亡歌曲的乐器出现在各种宣传抗日救亡的演出中，这些歌曲包括《义勇军进行曲》、《游击队之歌》、《在太行山上》、《解放区的天》等等。在延安，《黄河大合唱》首演式的伴奏乐队中也有手风琴。作为一种外来文化，手风琴已开始与中国文化相交融，为中国歌曲伴奏并从一开始就与中国的现实生活紧密联系。 随着新中国的建立，社会政治的稳定和国民经济的快速增长，以及国家对文化艺术采取积极扶持的政策，给包括手风琴在内的艺术的普及提供了优越的社会环境。1952年，在西南军区文工团乐器修理厂制作了我国第一台手风琴，40多年后的今天，我国已拥有多种品牌、能够生产各种规格的手风琴，产品还远销世界各地。也正是由于我国手风琴制造业的繁荣与进步，才为手风琴在我国的大普及、大提高提供了良好的条件。 建国之初，群众性的歌咏活动在全国蓬勃开展，歌曲的演唱用手风琴伴奏已成为一种常用的表演形式，深受群众欢迎，这无疑在客观上给手风琴表现中国风格的音乐提供了更多的机会。 “文革”是一个特殊的时代，由于当时政治的需要，全国掀起了群众性的歌咏活动，客观上为手风琴在中国的又一次大普及提供了良机。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，正是由于他们的介人，把中国手风琴的伴奏水平提高到了一个新的层次。 　　在近几十年间，在我国手风琴音乐创作中，李遇秋、王域平、李未明、王树生、曾键等都留下了自己的优秀作品。在如此丰富的手风琴音乐创作中，无论是作品的数量还是质量，作曲家们为中国手风琴事业的发展作出了尤为突出和巨大的贡献。尤其在饱受市场经济浪潮冲击时，他们仍能不计名利、坚守自己的阵地，为中国手风琴事业的发展默默耕耘。对于20世纪90年代以来的中国手风琴音乐创作，特别值得一提的是作曲家李遇秋。1990年，人民音乐出版社出版了署名中国手风琴的第一本《手风琴曲集》，其中包括了他80年代创作的部分手风琴作品。南海出版公司于1995年出版了《李遇秋手风琴新作品集》，共包括他创作的八首作品:《沉思与酣歌》(1993年)，《风雨同舟》(1993年)，《桑榆之梦》(1987年)，《马背上的冬不拉》(