《v 藝術欣賞的理論基礎（一）：形式主義》.pdf

藝術欣賞的理論基礎（一）：形式主義 林伯賢 藝術家或藝術教師常會被問到這樣的問題：甚麼是藝術？甚麼是美？要如何欣賞藝 術之美？自十八世紀中葉德國哲學家鮑姆嘉通（Alexander Baumgarten ，1714-1762）提 出美學（Aesthetics ）這個術語，並將其定義為美的藝術的理論之後，有關藝術與美的 問題，似乎理所當然的要在美學中尋找答案。然而就大多數人而言，在參與藝術欣賞的 過程中，並不需要被捲入「何謂藝術？何謂美？」的哲學辯證之中。很多人都有在國內 外藝術館參觀的實際經驗，當我們面對一件作品，特別是所謂大師級作品時，多數人真 正感興趣的議題往往是：這件藝術品想表達什麼？這位藝術家在什麼樣的時空背景下創 作這件作品？為什麼用這樣的手法來表現？這件作品到底好在哪裡？若要嚴格區分，這 些問題其實已經脫離美學的範疇，而是屬於藝術史與藝術評論的研究領域。 當代藝術理論專家們，以美學為基礎，結合藝術史與藝術評論的方法與研究成果， 提供我們在從事藝術欣賞時，能夠從更具體而多元的角度切入，獲得更多欣賞藝術品的 樂趣。紐約市立大學亞當斯教授（Laurie Schneider Adams ）在其《藝術方法論》（The Methodologies of Art , 1996 ）一書中，便列舉了形式主義（Formalism ）、圖像研究 （Iconography ）、傳記與自傳研究（Biography and Autobiography ）、女性主義 （Feminism ）、馬克思主義（Marxism ）、符號學（Semiotics ）以及心理分析（Psychoanalysis ） 等七項重要的藝術理論，其中符號學又包含結構主義（Structuralism ）、後結構主義（Post- Structuralism ）以及解構主義（Deconstruction ）。以下將由形式主義著手，藉由多彩多姿 的當代藝術理論幫助我們一窺藝術殿堂的門道。 鼓吹形式主義最力的學者首推英國藝術評論家弗萊（Roger Fry, 1866-1934 ），其發 展約與印象派及後期印象派同時（ 1870-1920）。他主張在欣賞一件藝術品時，應該忽略 藝術家以及作品的創作背景或文化因素，而把焦點放在作品本身。藉由分析作品的形式 因素（formal elements ），來檢視其所呈現的美感效果（aesthetic effects ）。所謂形式因素， 在視覺藝術中包含點、線、面、空間、色彩、光線等；而其所被期待呈現的美感效果則 1 有平衡、次序、比例、對比、和諧、律動等。 弗萊的觀點主要植基於康德（Immanuel Kant, 1724-1804 ）的美學。在康德之前，西 方美學正處於理性主義（rationalism ）和經驗主義（empiricism ）兩個對立觀點的衝突之 中，前者根源於柏拉圖以來對於先天理式（Idea ）的追求，主張美即完善（good ）；後 者則包含十六到十八世紀間英國幾位哲學家例如培根（Francis Bacon, 1561-1626 ）、休謨 （David Hume, 1711-1776 ）以及博克（Edmund Burke, 1729-1797 ）等人，強調感官經驗 是所有知識的來源，主張美感即快感（pleasure ）。康德企圖彌平兩派衝突，一方面接受 了經驗主義的觀點，認為美感是一種快感，另一方面卻也修正了經驗主義的觀點，而主 張美是一種不涉及利害計較，亦即不帶任何慾念與概念的單純快感或滿足感。在康德的 觀念裡，美只涉及觀賞對象的外在形式，例如大自然單純的景色、不涉及主題性的紋飾 或素描等。康德的理論將審美視為人類「情」（emotion ）的心智活動，而和其他兩項心 智活動，亦即「知」（cognition ）和「意」（will ，亦即道德理性方面的能力）區隔開來， 並認為人類的審美判斷是一種想像力與理解力的遊戲（free play of the imagination and the understanding ）。 弗萊汲取康德美學的要義，一方面主張對藝術品的賞析應該超越主題，回歸純粹的 形式；一方面也強調對於形式的分析，應著重在其所激發的情感效應（emotional effects ）。 1910 年，弗萊在倫敦主辦了一場後印象派展覽，高更、梵谷、塞尚等人的作品都被囊 括在內。在作品目錄的介紹詞中弗萊